韩国的传统音乐在长久的岁月里能广为流传可以归功于“口传心授”的教育方法。这不像现在的音乐教育，先学习乐谱，然后学习唱歌或演奏方法，而是师父口头传授，弟子用心去学习与领会。以弹琴为例，师父口头先把曲调唱给弟子听，随后弟子把所听的曲调搬上乐器来演奏。在这样的教学过程中，师父口头模仿乐器发出的声音，叫作“口音”。师父以口音传授的除了音符，还有长短与演奏技法，所以弟子一旦掌握了口音，师父不在旁，也能自我学习。

说到这里，我想很多听友一定好奇古时候的师父是怎样以口音教授乐器演奏的。比方说，伽倻琴、玄琴等弦鸣乐器的口音以“叮、当、咚、得、啨、哆”等词来形容乐器发出的声音，“哪、奴、呐、呢、弄、哪你来”等词形容笛子、大笒等气鸣乐器的声音。打击乐器的声音则以“噔-基得-空-得乐乐了”，小锣的声音以“艮几-咯哽”来形容。如果您还是摸不着头脑，听听下面给大家播送的音乐，您就知道口音到底是什么了。

{音乐1：《大风流》中的“长念佛” / 口音-崔庆满}

在古代，风流一词有好几个意思，其中还包括音乐。国乐的“丝风流”指以弦鸣乐器为主的音乐，“竹风流”则指以竹制乐器——气鸣乐器为主的音乐，由大笒、奚琴、长鼓、鼓与2个笛子等共6个乐器组成，通常演奏传统舞蹈伴奏音乐或军队的进行曲。

接下来请大家欣赏以口音方式表演的伽倻琴散调。散调是19世纪末亮相的新的器乐演奏方式，从最慢的柔板开始，跟着中茂里、中中茂里、扎紧茂里、惠茂里等长短不停地即兴演奏，以此前流传下来的曲调为基础，加上特定的演奏模式创作而成。因为演奏家喜爱的曲调与节拍都不尽相同，所以出现了以创作曲调与演奏模式的演奏家的名字命名的《XXX(某某某)流散调》。今天给大家欣赏的《金竹坡流伽倻琴散调》就是金竹坡名人创作的伽倻琴散调，她是散调创始人金昌祖名人的孙女，以祖父创作的曲调为基础，加上自己的曲调与节拍完成了《金竹坡流伽倻琴散调》。

曹顺爱名唱是上世纪50年代在国剧团展开活动的盘索里艺人。由于盘索里与散调基本上相似，因此盘索里艺人可以凭借其歌喉很好地表演散调音乐。曹顺爱名唱的丈夫是著名鼓手金东俊，也是鼓法的技艺传承人，经常在金竹坡名人的舞台上担任鼓手，所以曹顺爱名唱能以口音将《金竹坡流伽倻琴散调》那浑厚深沉的伽倻琴音乐声完美地表现出来。

{音乐2：《金竹坡流伽倻琴散调》中的“惠茂里” / 伽倻琴-李莲姬（音）、口音-曹顺爱名唱、长鼓-金尚勋（音）}

“口音”本来指以人声模仿乐器发出的声音，可是听了曹顺爱名唱的口音，大家是否同意口音本身就已经是悦耳动听的音乐呢？所以在《神房曲》合奏时，干脆以口音代替乐器，这时感觉就截然不同了。虽然没有歌词，但只以“阿、哦”等韩文母音也能完美地展现出哀婉动听的音乐。以口音表演的《神房曲》还经常作为《驱煞舞》的伴奏音乐，引起听众更深切的情感共鸣。

{音乐3：《口音》/ 金素姬名唱、四物游戏-金德洙等人 }