Choi Chi Won, un reputado filósofo y poeta del período Silla, escribió lo siguiente: “Existe un profundo principio filosófico en este país y se llama “pungnyu”. Según Choi Chi Won, el “pungnyu”, además de combinar el budismo, el taoísmo y el confucianismo, transforma a los seres que entran en contacto con él. El concepto de “pungnyu” parece haber nacido del contacto de las creencias autóctonas con las creencias importadas y fue una forma de entender la naturaleza y la vida. Con el tiempo, el término “pungnyu” pasó a designar una actitud vital que consiste en deleitarse con el arte, la poesía y la música en compañía de la naturaleza. En los tiempos de Joseon, cuando se decía “Fulano sabe lo que es el pungnyu”, quería decir que sabía apreciar la música. Hay dos términos musicales derivados de pungnyu: “julpungnyu” y “daepungnyu”. El primero se refería a la música tocada con instrumentos de cuerdas y el segundo a la tocada con instrumentos de bambú, es decir, de viento. También existía el término “pungnyubang”, que aludía a los amantes de la música que solían reunirse en algún espacio para disfrutar y tocar música. La colección más conocida de piezas instrumentales de música pungnyu que nos ha llegado hasta hoy es el “Yeongsanhoesang”, que consta de nueve movimientos. Hoy empezamos escuchando el primero de ellos: 

“Monte Sannyeongsan puri” – Jin Yun Kyeong en la flauta piri

Tocar los nueve movimientos de los que consta el “Yeongsanhoesang” lleva cerca de 50 minutos. Cada movimiento fue compuesto para ser interpretado por un único instrumento. Sin embargo, se suele tocar la más pequeña de las flautas piri, que se llama “sepiri”, junto con el gayageum o el geomungo para realzar los sonidos sobrios de estos instrumentos de cuerdas. A veces se añade la flauta danso o la cítara yanggeum, que son instrumentos de tonos altos. Existen diferentes formas de interpretar el “Yeongsanghoesang”: se pueden tocar los movimientos por separado o tocar cada uno de ellos con un único instrumento. Cuando se toca el primer movimiento o “Monte Sangnyeonsan”, que es muy lento y largo, a menudo el músico despliega su talento introduciendo variaciones. La versión que acabamos de escuchar es de este tipo. Cuando se interpreta el “Yeongsanhoesang” con instrumentos de viento, se lo llamaba “daepungnyu”, como ya dijimos, y solía utilizarse en el palacio real como música de fondo para danzas. Cuando el “Yeongsanghoesang” se interpretaba en el interior del país, solía adquirir características de la música local. Esta versión recibía el nombre de “hyangjae julpungnyu”, También existía una versión popular, que recibía el nombre de “mingan pungnyu”, que se caracterizaba por ser mucho más rítmico y expresivo que el original. Para que se hagan una idea, los invito a escuchar las versiones populares de los movimientos “Taryeong” y “Gunak”.

“Taryeong” y “Gunak” (mingan pungnyu) – Moon Jae Suk en el gayageum y otros

El “Yeongsanhoesang”era originalmente una canción budista que consistía en entonar las siete sílabas de la frase “Yeonsanghoesang bulbosal”. El Monte Gridhakuta o Monte de los Buitres fue el lugar de retiro favorito de Buda y también el escenario de sus prédicas. En una ocasión, se reunieron más de 80.000 personas para escuchar sus enseñanzas, incluidos entre ellos santos budistas o bodhissatvas, dioses brámanicos y dragones. Las siete sílabas de la frase “Yeongsanhoesang bulbosal” describen esa increíble escena. Se desconoce cuál fue el proceso por el cual esta música budista se convirtió en música para el deleite o “pungnyu”, pero ya a mediados del período Joseon se tocaba el “Yeongsanghoesang” como música instrumental. Hoy terminamos con el tercer movimiento o “Monte Seryeongsan”, que lo escucharán interpretado por Seong Eui Shin, el maestro del violín haegeum, con el acompañamiento de la cítara yanggeum, la flauta sogeum y la cítara india. 

“Monte Seryeongsan” – Seong Eui Sin en el haegeum y otros