Un lugar distante (정말 먼 곳)

El largometraje ‘Un lugar distante’ del director Park Kun Young aborda sobre la pantalla una historia sobre la vida y la muerte, la distancia ni larga ni corta entre las personas, y las enredadas relaciones interpersonales sobre hermosos paisajes que por sí solos parecen poesía. Con diálogos breves en los que hasta un aliento o un simple pestañeo tiene algún significado e imágenes superpuestas, el film denota claramente los atractivos del cine y las razones por las que las producciones cinematográficas deben ser proyectadas en la pantalla para la que fueron pensadas originalmente, porque en el arte los soportes físicos es también parte tanto de la creatividad del autor, como de la esencia en sí de la obra.

El argumento de ‘Un lugar distante’ del director Park Kun Young gira en torno a Jinu y su amor gay con Hyeonmin. No obstante, esta no es la película LGBT promedio a la que el público, sobre todo occidental, está acostumbrado hoy en día. No hay sexo tórrido, ni siquiera un beso, aunque tampoco hay ambigüedad en cuanto a la naturaleza de la relación homosexual masculina entre los dos personajes centrales, algo que bien puede considerar per se un logro notable para el cine coreano comercial. Y si el mega éxito de Park Chan Wook de 2017, ‘Agassi’, con una abundante interacción lésbica fue principalmente una experiencia voyeurista, ‘Un lugar distante’ en cambio, se siente palpable y real.

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Rostros del cine coreano: Yim Sun Rye

Yim Sun Rye debutó como directora de cine en 1994 con el cortometraje ‘Paseo bajo la lluvia (우중산책)’, que fue ovacionada por la crítica. Sin embargo, esta obra no tuvo gran repercusión entre el público en general, tanto que muchos consideran el debut comercial de Yim no fue esa producción, sino la película ‘Tres amigos (세 친구)’ de 1996. Una obra para la que la cinesta se encargó no solo de escribir el guión y de dirigirla, sino también de la producción ejecutiva, y fue galardonada en la histórica primera edición del Festival Internacional de Cine de Busan con el Premio NETPAC patrocinada por la Red de Promoción del Cine Asiático. En todo caso, y si la pregunta es si la directora Yim Sun Rye dio a conocer su nombre a la masa con ese film, la respuesta es no. De hecho, aún a día de hoy, Yim Sun Rye no es una celebridad. Es una autora seria y muy comprometida con las causas que defiende, como la protección de los derechos animales, cuyas películas claramente no son de gusto mayoritario, ni tampoco siguen las tendencias predominantes.

Por las razones anteriormente mencionadas, ninguna de las películas de Yim Sun Rye logró grandes resultados comerciales ni se convirtieron en mega éxitos en la gran pantalla. Una excepción, sin embargo, fue el film ‘El mejor momento de nuestras vidas (Forever The Moment, 우리 생애 최고의 순간)’, que recaudó cuantiosas ganancias en la taquilla y hasta la actualidad es la producción más “rentable” de Yum Sun Rye. Esto no implica que la directora condescendió. Todo lo contrario. Yim no renunció a su filosofía o su estilo propio, logrando convencer al público con sus métodos y formas de expresión. Por supuesto, jugó como importante punto a favor que el material narrativo escogido para esa película fuera una historia de la vida real: la de la selección femenina de balonmano de Corea del Sur, que protagonizó una dramática historia de superación, así como los mejores partidos de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.

La filmografía de Yim Sun Rye no es larga. No obstante, es rica en calidad con películas que si bien pueden que no sea del gusto de la masa, deleitan a quienes sí saben apreciar el buen cine.