90-е годы прошлого столетия ознаменованы подъёмом корейского кинематографа.
В июне 1990 года на экраны выходит фильм «Сын генерала» известного режиссера Им Гвон Тхэка. В нем рассказывается о том, как главный герой Ким Ду Хан, сын генерала Ким Чжва Чжина, популярного в народе борца за независимость в годы японской оккупации, становится главарём гангстерской банды, орудующей в Сеуле.
Картину «Сын генерала» только в столице посмотрели 680 тысяч зрителей, что стало новым рекордом кассового сбора в Республике Корее. Это был период, когда корейское кино продолжало задыхаться в тисках строжайшей цензуры, в которых оно отчаянно выживало на протяжении 70-80-х годов. Кроме того, кино вытеснялось телевизорами, которые быстрыми темпами распространялись среди населения. Однако успех фильма «Сын генерала» переломил ситуацию, дав мощный толчок развитию отечественной киноиндустрии. Не случайно 1991 год вошел в историю отечественной культуры как «Год кино».
В 90-е годы корейская киноиндустрия переживает новый расцвет. Закладываются новые традиции, осваиваются современные технологии.
В это десятилетие корейское кино становится открытием для всего мира. Корейские режиссеры и актеры завоевывают престижные награды на международных кинофестивалях.
Победным для корейского кинематографа стало участие в 15-ом Монреальском международном кинофестивале 1991 года. Главный приз за лучшую женскую роль в картине «Серебряный конь никогда не приходит» получила актриса Ли Хе Сук, а режиссёру фильма Чан Гиль Су достался приз за лучший киносценарий.
В 1992 году специальным призом за продюсерскую работу на Монреальском кинофестивале был отмечен фильм Пак Чон Вона «Наш испорченный герой», а обладателем главного приза Пятого Токийского международного кинофестиваля за лучшую режиссерскую работу стал режиссер фильма «Белая война» Чон Чжи Ён. После этого корейские фильмы удостаивались почетных призов на многих других кинофорумах, в том числе, международных кинофестивалей в Москве, Сан-Диего, Салерно и других. 1990-е годы по праву считаются расцветом корейского кинематографа.
В апреле 1993 года в прокат выходит фильм «Сопхёнчжэ» режиссёра Им Гвон Тхэка, повествующий о драматической судьбе брата и сестры, ставших профессиональными певцами традиционного оперного жанра пхансори. Эта лента считается выдающимся достижением корейского кино.
Фильм «Сопхёнчжэ» вызвал всплеск интереса к корейскому оперному искусству пхансори и другим традиционным музыкальным жанрам. Люди самого разного социального положения – от домохозяек до президента страны – охотно шли в театры, чтобы посмотреть постановки традиционного стиля. Был поставлен национальный рекорд зрительского спроса. За один год в театрах побывали более миллиона человек.
Автор ленты «Сопхёнчжэ» Им Гвон Тхэк на 1-ом Международном кинофестивале в Шанхае получил приз за лучший фильм, что закрепило за ним статус признанного мастера корейского кино. Оглушительный успех картины показал, что фильмы, раскрывающие корейскую душу и корейские традиции, вполне могут конкурировать с голливудской продукцией. С этого времени корейские кинематографисты начинают опробовать новые средства самовыражения и расширять горизонты корейского кино.
Осенью 1992 года выходит фильм «Свадебная история» режиссёра Ким Ый Сока. Это лёгкая романтическая комедия о молодожёнах: он – продюсер на телевидении, она – дублер. Забавные диалоги и динамичные сцены рассчитаны на молодёжную аудиторию, которая и обеспечила фильму высокие кассовые сборы.
Художественный уровень ленты «Свадебная история» получил высокую оценку. На 31-й церемонии награждения национальной кинопремией «Тэжчон» фильм победил в номинациях «лучшая женская роль» и «лучший режиссерский дебют». Успех этой картины привлёк в киноиндустрию крупные компании, что существенно отразилось на качестве фильмов.
Благодаря фильму «Свадебная история», в корейскую киноиндустрию пришёл новый тренд в виде «планируемого кинопроизводства». До этого все аспекты создания фильма, включая написание сценария, подбор актёрского состава, рекламу и маркетинг, были в руках режиссера. Начиная с фильма «Свадебная история», киноиндустрия стала пользоваться услугами «исполнительных продюсеров», что вывело её на качественно новый уровень. Смысл понятия «планируемое кинопроизводство» разъяснит профессор Ким Хон Чжун из Института кинематографии Корейского национального университета искусств.
1990 год стал поистине революционным в корейской киноиндустрии. Она буквально шагнула из каменного века в век компьютерный. С приходом в кинематограф исполнительных продюсеров появились фильмы нового жанра с четкой маркетинговой установкой, такие как «Свадебная история» и «Двое полицейских». Теперь при желании любой, у кого есть деньги и представление о том, как делается кино, мог взяться за создание фильма, который мог выйти в прокат сразу же после получения лицензии. Производство фильмов освободилось от многих ограничений, и гарантировалась свобода выражения. Одним словом, кино стало коммерческим.
Новая система кинопроизводства нашла живой отклик среди молодых талантливых режиссеров, которые смело расширяли тематический диапазон отечественного кино.
Лента «Двое полицейских» сняла запрет на фильмы о полиции, всё это время действовавшее в корейской киноиндустрии. Комедия 1993 года режиссёра Кан У Сок рассказывает о двух коллегах-полицейских, которых отличают и возраст, и взгляды на жизнь. Фильм имел огромный кассовый успех, уступавший лишь картине «Сопхёнчжэ». Разнообразие тем и отсутствие скованности в формах выражения, пришедшие в корейский кинематограф в 90-е годы, придали мощный импульс его развитию.
Фильм «Подключение» режиссёра Чан Юн Хёна – это история романтических отношений между мужчиной и женщиной, познакомившихся через интернет. Эта лента установила новый рекорд. Её посмотрели полтора миллиона человек, причём в разгар финансового кризиса 1997 года.
В конце 90-х годов прошлого столетия корейская киноиндустрия столкнулась с серьёзными трудностями. В 1998 году стал обсуждаться вопрос о сокращении прокатных квот на отечественные фильмы. Против этого решительно выступали производители кинопродукции. Между тем, из-за финансового кризиса производство отечественных фильмов резко упало. В столь неблагоприятной обстановке в 1999 году на экраны выходит боевик «Шири» режиссёра Кан Чжэ Гю. Фильм, где южнокорейские спецслужбы пытаются обезвредить заслонного в страну северокорейского террориста-снайпера, имел невероятный успех, став первым блокбастером в корейском кинематографе. Продолжает профессор Ким Хон Чжун из Корейского национального университета искусств.
Фильм «Шири» признан как первый корейский блокбастер. В этом смысле картина является монументальной. Она имела огромный коммерческий успех и придала новое лицо корейской киноиндустрии. До этого отечественное кино делалось и финансировалось местными производителями. Но к созданию фильма «Шири» удалось привлечь финансовые компании и зарубежных инвесторов, за счёт которых был создан специальный фонд по финансированию кинопроизводства.
Фильм «Шири» создавался в течение двух лет, из них 20 месяцев ушли за написание сценария и четыре – на съёмки и монтаж. Лента обошлась в 2 млн. 600 тысяч долларов. Этот отечественный хит очень быстро побил кассовый рекорд «Титаника» в Корее, собрав 6 млн. зрителей. Секрет успеха картины раскрывает её режиссер Кан Чжэ Гю.
Перед нами стояла непростая задача - сделать фильм непохожим на голливудские боевики и одновременно с этим ввести в наш шпионский блокбастер элементы западного кино. Думаю, наше решение было правильным. Мы подняли проблемы, связанные с расколом страны. А эти проблемы характерны только для Кореи. Именно это и обеспечило нашей картине коммерческий успех.
Успех фильму «Шири» принёс не только очень близкий и понятный корейскому зрителю сюжет, но и применение новейших кинематографических технологий. Перестрелки и взрывы в кварталах мегаполиса, дополненные спецэффектами, - то, что до сих пор можно было увидеть только в дорогостоящих голливудских работах, с помощью современных технологий были воспроизведены в этой картине, открывшей эру блокбастеров в корейском кино.
С этого времени начинается выпуск фильмов, удовлетворяющих запросам самой разнообразной аудитории. Мастерам кинематографического цеха Кореи стали по плечу работы, сочетающие в себе высокие художественные достоинства и коммерческий потенциал. Всё это позволяло с оптимизмом смотреть на перспективы киноиндустрии, вступавшей в новое тысячелетие. Вновь у микрофона профессор Ким Хон Чжун из Корейского национального университета искусств.
С конца 90-х годов и по настоящее время Республика Корея остается в числе мировых лидеров по объемам выпускаемой кинопродукции. Учитывая количество выходящих в местный прокат корейских лент, наша страна входит в узкий круг государств, чья киноиндустрия может конкурировать с Голливудом. Столь высокого уровня она достигла благодаря целому ряду факторов. Среди них факторы внешнего порядка, системные реформы и привлечение новых источников финансирования. Но не следует забывать о людях, той новой генерации молодых кинематографистов, которые на протяжении последних двадцати лет задавали тон и правильный вектор развитию корейской киноиндустрии. Их волновала не только личная карьера, они думали и об успехе корейского кинематографа в целом и о той роли, которую он должен играть в отечественной культуре. Благодаря их серьезному отношению и преданности делу корейские фильмы снискали поддержку зрителей, средств массовой информации и правительства, что позволило корейской киноиндустрии в 2000-е годы двигаться дальше.
Корейский кинематограф 90-х годов, в который пришли люди с огромным творческим потенциалом и целеустремлённостью, смог выдержать натиск голливудских фильмов, обрести своё лицо и занять достойное место на отечественном и мировом кинорынке. Сегодня корейская киноиндустрия продолжает оставаться среди мировых лидеров качественной кинопродукции.
В июне 1990 года на экраны выходит фильм «Сын генерала» известного режиссера Им Гвон Тхэка. В нем рассказывается о том, как главный герой Ким Ду Хан, сын генерала Ким Чжва Чжина, популярного в народе борца за независимость в годы японской оккупации, становится главарём гангстерской банды, орудующей в Сеуле.
Картину «Сын генерала» только в столице посмотрели 680 тысяч зрителей, что стало новым рекордом кассового сбора в Республике Корее. Это был период, когда корейское кино продолжало задыхаться в тисках строжайшей цензуры, в которых оно отчаянно выживало на протяжении 70-80-х годов. Кроме того, кино вытеснялось телевизорами, которые быстрыми темпами распространялись среди населения. Однако успех фильма «Сын генерала» переломил ситуацию, дав мощный толчок развитию отечественной киноиндустрии. Не случайно 1991 год вошел в историю отечественной культуры как «Год кино».
В 90-е годы корейская киноиндустрия переживает новый расцвет. Закладываются новые традиции, осваиваются современные технологии.
В это десятилетие корейское кино становится открытием для всего мира. Корейские режиссеры и актеры завоевывают престижные награды на международных кинофестивалях.
Победным для корейского кинематографа стало участие в 15-ом Монреальском международном кинофестивале 1991 года. Главный приз за лучшую женскую роль в картине «Серебряный конь никогда не приходит» получила актриса Ли Хе Сук, а режиссёру фильма Чан Гиль Су достался приз за лучший киносценарий.
В 1992 году специальным призом за продюсерскую работу на Монреальском кинофестивале был отмечен фильм Пак Чон Вона «Наш испорченный герой», а обладателем главного приза Пятого Токийского международного кинофестиваля за лучшую режиссерскую работу стал режиссер фильма «Белая война» Чон Чжи Ён. После этого корейские фильмы удостаивались почетных призов на многих других кинофорумах, в том числе, международных кинофестивалей в Москве, Сан-Диего, Салерно и других. 1990-е годы по праву считаются расцветом корейского кинематографа.
В апреле 1993 года в прокат выходит фильм «Сопхёнчжэ» режиссёра Им Гвон Тхэка, повествующий о драматической судьбе брата и сестры, ставших профессиональными певцами традиционного оперного жанра пхансори. Эта лента считается выдающимся достижением корейского кино.
Фильм «Сопхёнчжэ» вызвал всплеск интереса к корейскому оперному искусству пхансори и другим традиционным музыкальным жанрам. Люди самого разного социального положения – от домохозяек до президента страны – охотно шли в театры, чтобы посмотреть постановки традиционного стиля. Был поставлен национальный рекорд зрительского спроса. За один год в театрах побывали более миллиона человек.
Автор ленты «Сопхёнчжэ» Им Гвон Тхэк на 1-ом Международном кинофестивале в Шанхае получил приз за лучший фильм, что закрепило за ним статус признанного мастера корейского кино. Оглушительный успех картины показал, что фильмы, раскрывающие корейскую душу и корейские традиции, вполне могут конкурировать с голливудской продукцией. С этого времени корейские кинематографисты начинают опробовать новые средства самовыражения и расширять горизонты корейского кино.
Осенью 1992 года выходит фильм «Свадебная история» режиссёра Ким Ый Сока. Это лёгкая романтическая комедия о молодожёнах: он – продюсер на телевидении, она – дублер. Забавные диалоги и динамичные сцены рассчитаны на молодёжную аудиторию, которая и обеспечила фильму высокие кассовые сборы.
Художественный уровень ленты «Свадебная история» получил высокую оценку. На 31-й церемонии награждения национальной кинопремией «Тэжчон» фильм победил в номинациях «лучшая женская роль» и «лучший режиссерский дебют». Успех этой картины привлёк в киноиндустрию крупные компании, что существенно отразилось на качестве фильмов.
Благодаря фильму «Свадебная история», в корейскую киноиндустрию пришёл новый тренд в виде «планируемого кинопроизводства». До этого все аспекты создания фильма, включая написание сценария, подбор актёрского состава, рекламу и маркетинг, были в руках режиссера. Начиная с фильма «Свадебная история», киноиндустрия стала пользоваться услугами «исполнительных продюсеров», что вывело её на качественно новый уровень. Смысл понятия «планируемое кинопроизводство» разъяснит профессор Ким Хон Чжун из Института кинематографии Корейского национального университета искусств.
1990 год стал поистине революционным в корейской киноиндустрии. Она буквально шагнула из каменного века в век компьютерный. С приходом в кинематограф исполнительных продюсеров появились фильмы нового жанра с четкой маркетинговой установкой, такие как «Свадебная история» и «Двое полицейских». Теперь при желании любой, у кого есть деньги и представление о том, как делается кино, мог взяться за создание фильма, который мог выйти в прокат сразу же после получения лицензии. Производство фильмов освободилось от многих ограничений, и гарантировалась свобода выражения. Одним словом, кино стало коммерческим.
Новая система кинопроизводства нашла живой отклик среди молодых талантливых режиссеров, которые смело расширяли тематический диапазон отечественного кино.
Лента «Двое полицейских» сняла запрет на фильмы о полиции, всё это время действовавшее в корейской киноиндустрии. Комедия 1993 года режиссёра Кан У Сок рассказывает о двух коллегах-полицейских, которых отличают и возраст, и взгляды на жизнь. Фильм имел огромный кассовый успех, уступавший лишь картине «Сопхёнчжэ». Разнообразие тем и отсутствие скованности в формах выражения, пришедшие в корейский кинематограф в 90-е годы, придали мощный импульс его развитию.
Фильм «Подключение» режиссёра Чан Юн Хёна – это история романтических отношений между мужчиной и женщиной, познакомившихся через интернет. Эта лента установила новый рекорд. Её посмотрели полтора миллиона человек, причём в разгар финансового кризиса 1997 года.
В конце 90-х годов прошлого столетия корейская киноиндустрия столкнулась с серьёзными трудностями. В 1998 году стал обсуждаться вопрос о сокращении прокатных квот на отечественные фильмы. Против этого решительно выступали производители кинопродукции. Между тем, из-за финансового кризиса производство отечественных фильмов резко упало. В столь неблагоприятной обстановке в 1999 году на экраны выходит боевик «Шири» режиссёра Кан Чжэ Гю. Фильм, где южнокорейские спецслужбы пытаются обезвредить заслонного в страну северокорейского террориста-снайпера, имел невероятный успех, став первым блокбастером в корейском кинематографе. Продолжает профессор Ким Хон Чжун из Корейского национального университета искусств.
Фильм «Шири» признан как первый корейский блокбастер. В этом смысле картина является монументальной. Она имела огромный коммерческий успех и придала новое лицо корейской киноиндустрии. До этого отечественное кино делалось и финансировалось местными производителями. Но к созданию фильма «Шири» удалось привлечь финансовые компании и зарубежных инвесторов, за счёт которых был создан специальный фонд по финансированию кинопроизводства.
Фильм «Шири» создавался в течение двух лет, из них 20 месяцев ушли за написание сценария и четыре – на съёмки и монтаж. Лента обошлась в 2 млн. 600 тысяч долларов. Этот отечественный хит очень быстро побил кассовый рекорд «Титаника» в Корее, собрав 6 млн. зрителей. Секрет успеха картины раскрывает её режиссер Кан Чжэ Гю.
Перед нами стояла непростая задача - сделать фильм непохожим на голливудские боевики и одновременно с этим ввести в наш шпионский блокбастер элементы западного кино. Думаю, наше решение было правильным. Мы подняли проблемы, связанные с расколом страны. А эти проблемы характерны только для Кореи. Именно это и обеспечило нашей картине коммерческий успех.
Успех фильму «Шири» принёс не только очень близкий и понятный корейскому зрителю сюжет, но и применение новейших кинематографических технологий. Перестрелки и взрывы в кварталах мегаполиса, дополненные спецэффектами, - то, что до сих пор можно было увидеть только в дорогостоящих голливудских работах, с помощью современных технологий были воспроизведены в этой картине, открывшей эру блокбастеров в корейском кино.
С этого времени начинается выпуск фильмов, удовлетворяющих запросам самой разнообразной аудитории. Мастерам кинематографического цеха Кореи стали по плечу работы, сочетающие в себе высокие художественные достоинства и коммерческий потенциал. Всё это позволяло с оптимизмом смотреть на перспективы киноиндустрии, вступавшей в новое тысячелетие. Вновь у микрофона профессор Ким Хон Чжун из Корейского национального университета искусств.
С конца 90-х годов и по настоящее время Республика Корея остается в числе мировых лидеров по объемам выпускаемой кинопродукции. Учитывая количество выходящих в местный прокат корейских лент, наша страна входит в узкий круг государств, чья киноиндустрия может конкурировать с Голливудом. Столь высокого уровня она достигла благодаря целому ряду факторов. Среди них факторы внешнего порядка, системные реформы и привлечение новых источников финансирования. Но не следует забывать о людях, той новой генерации молодых кинематографистов, которые на протяжении последних двадцати лет задавали тон и правильный вектор развитию корейской киноиндустрии. Их волновала не только личная карьера, они думали и об успехе корейского кинематографа в целом и о той роли, которую он должен играть в отечественной культуре. Благодаря их серьезному отношению и преданности делу корейские фильмы снискали поддержку зрителей, средств массовой информации и правительства, что позволило корейской киноиндустрии в 2000-е годы двигаться дальше.
Корейский кинематограф 90-х годов, в который пришли люди с огромным творческим потенциалом и целеустремлённостью, смог выдержать натиск голливудских фильмов, обрести своё лицо и занять достойное место на отечественном и мировом кинорынке. Сегодня корейская киноиндустрия продолжает оставаться среди мировых лидеров качественной кинопродукции.
© 2015 KBS World Radio All Rights Reserved.