Сегодня вы узнаете о художнике Ли Ын Но, заложившем основы нового направления в изобразительном искусстве Кореи.


Вдохнуть современный дух в традиции

В 1930-е годы до Кореи дошли новые веяния в изобразительном искусстве – фовизм и экспрессионизм. Идя в ногу со временем, некоторые корейские художники отказались от старых подходов к искусству. В их числе был и художник Ли Ын Но, чей творческий псевдоним был Коам.. Он создал свой особый творческий мир и дал начало новому направлению в корейской живописи. Ли Ын Но родился в 1904 году в Хонсоне провинции Чхунчхон-Намдо. В 19-летнем возрасте он отправился в Сеул, чтобы осуществить свою мечту – стать художником. В мастерской известного каллиграфа Ким Гю Чжина он постигал секреты «интеллектуальной» живописи и каллиграфии. В 1924 году Ли Ын Но дебютировал как профессиональный художник, представив на Третьей национальной выставке изобразительного искусства свою работу «Бамбук». Художник отказался от традиции «сагунчжа» - четырех «благородных растений» (слива, орхидея, хризантема и бамбук) и стал писать в реалистической манере. В годы Корейской войны он пережил личную трагедию, отразив тему войны и послевоенного восстановления в таких работах, как «Побег от войны» (1950), «Место восстановления» (1954), «Эй, ухнем» (1955) и «Хаотический танец» (1956).


Новое направление в корейской живописи

В 1958 году Ли Ын Но едет в Париж, где старается освоить различные техники живописи. В 1962 году он устраивает свою первую персональную выставку в галерее авангардного искусства. Работы Ли Ын Но, написанные в типично абстракционистской манере с использованием техники коллажа, были хорошо встречены критикой. А в 1963 году проходит еще одна, более крупная выставка Ли Ын Но, которая приносит ему известность в художественных кругах Европы. В следующем году при Музее изобразительных искусств в Париже он открывает Институт восточной живописи, где преподает европейцам каллиграфию и принципы четырех «благородных растений» - «сагунчжа», присущие традиционной корейской живописи. В 1965 году Ли Ын Но становится лауреатом Гран-при на Международной биеналле в Сан-Паулу. После этого его работы ждут в лучших галереях Франции, Германии, Швейцарии и Дании. Последние годы жизни художник в основном изображает людей. После демократического движения 1980 года в Кванчжу на его полотнах преобладают крупные групповые композиции, показывающие единение людей. Позже он создаёт серию «Толпа», в которой переданы все коллизии эпохи, пережитые самим художником, – Корейская война, национальный раскол, политические потрясения. Последняя выставка произведений Ли Ын Но состоялась в 1985 году в Токио. Художник умер в 1989 году в Париже от сердечного приступа перед самым возращением на родину. Он похоронен на парижском кладбище Pere Lachaise.
Ли Ын Но сотворил новый мир, в котором не было границ между Востоком и Западом. Он открыл доселе неизведанные глубины традиционной восточной живописи кисти и туши, вдохнув в неё новую жизнь. Ему удалось соединить традицию с модернизмом и тем самым открыть новые горизонты в корейском изобразительном искусстве. Работы мастера украшают такие всемирно известные музеи Национальный музей декоративного искусства в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его неуёмный дух и творческое горение, которыми исполнены все его полотна, нашли свое выражение в понятии «ценность будущего». Сила этого феномена незримо воздействует на нашего современника во всех уголках планеты.