1 октября состоялся релиз песни «Это Я» певца и автора песен Ким Дон Рюля. «Это Я» - титульный трек его шестого альбома «Тонхэн» («Сопровождение»), который был выпущен впервые за три года. Характерный тембр голоса и берущая за душу мелодия сразу же подняли песню на вершину всех музыкальных чартов. А 17 октября она даже стала лидером музыкальной передачи KBS Music Bank.
Последний раз Ким Дон Рюль был назван персоной номер один музыкального телеэфира 12 лет назад. Всё это время он больше разъезжал с концертами, чем появлялся на телевидении. Но то, что сразу после премьеры нового альбома его автор стал главным героем популярнейшей музыкальной программы, говорит о том, что время не ослабило его потенциала. Вот еще одна мелодия, побывавшая в топе музыкальных чартов. Это – песня Со Тхэ Чжи «Район Согёк-тон».
Песня «Район Согёк-тон» вошла в последний, девятый по счету диск Со Тхэ Чжи “Quiet Night” («Тихая ночь»). Предыдущий альбом был выпущен девять лет назад. Мелодия, навеянная воспоминаниями детства автора, которое связано со столичным районом Согёк-тон, быстро заняла первую строчку музыкальных чартов Кореи. Титульным треком альбома является песня “Christmalo.win”, которая также добралась до самых верхних строчек музыкального рейтинга.
На корейской поп-эстраде, где в последние годы доминируют молодые идол-группы, вновь замаячили музыканты постарше, сделавшие себе имя еще в 90-е годы ушедшего столетия. Вслед за Со Тхэ Чжи, прозванным «Президентом Культуры» 90-х, и Ким Дон Рюлем, кумиром тех же 90-х, всё больше и больше артистов последней декады 20-го века пробуют вернуться на эстраду, надеясь на второй «ренессанс» в корейской поп-музыке.
После 17-летней паузы вновь заявил о себе дуэт The Classic, герой одной из самых любимых корейцами песен в жанре баллад «Волшебный замок». На этот раз они выпустили цифровой сингл с песней «Нам». Пять лет не было слышно и о певце Юн Сане, возвращение которого ознаменовано релизом песни «Если хочешь утешить меня». После девятилетнего перерыва вернулась и группа «g.o.d.», концерт которой собрал более 40 тысяч поклонников, встретивших на бис новую песню под названием «Ветер».
Организаторы концертов и фирмы звукозаписи, поставившие на звезд 90-х годов, не остались в проигрыше. Аудитория с энтузиазмом встретила возвращение кумиров 20-летней давности. Их появление на эстраде существенно расширило возможности индустрии развлечений, которой теперь есть из чего выбирать. У микрофона музыкальный критик Пхи Чжон У.



Идол-группы, оккупировавшие эстраду, все на одно лицо. Требовалась свежая кровь, чтобы наступил второй ренессанс в нашей поп-музыке. Очень своевременно, что на сцену возвращаются кумиры недавнего прошлого, поддержанные производителями музыкальной продукции. И есть позитивный отклик аудитории. Говорят даже, что нынешний осенний сезон будет особенным за счет более яркой музыкальной палитры. Можно только приветствовать возвращение исполнителей баллад, таких как Ли Сын Хван и Ким Дон Рюль, которые остаются преданными своему стилю, основанному на музыке для души. Без сомнения, они привнесут эмоциональное разнообразие в нынешний музыкальный сезон.

Продолжает Пхи Чжон У.

Атмосфера последних лет благоприятствовала возвращению кумиров 90-х. Кинофильмы, подобные ленте «Основы архитектуры», некоторые сериалы и развлекательные телепрограммы основаны на воспоминаниях артистов, чей звёздный взлет произошел десятью-двадцатью годами раньше. По-новому на кумиров прошлого позволяют взглянуть также телепередачи по выявлению талантов и песенные конкурсы. Свой вклад вносят и молодые вокалисты, которые выпускают ремейки старых песен, рассчитанные на современного слушателя. Всё это вновь открыло дверь на эстраду для артистов прежних лет.

Певица Ай-Ю выпустила альбом с ремейками семи хитов 80-х и 90-х годов, включая песню «Вспоминая прошлые дни» Чо Док Пэ. Для тех, чья молодость пришлась на эти годы, эти мелодии несут в себе энергетику ностальгии.

1) Я больше всего вспоминаю песню группы «Со Тхэ Чжи и ребята» среди хитов 1990-ых годов. Я помню, как мы с друзьями оставались в школе после всех уроков, чтобы вместе послушать эту песню и потанцевать под нее.
2) Когда мы с друзьями посещали караоке, я обязательно исполнял песню группы Солид «Мы созданы друг для друга».
3) Моя школа находилась на столичной улице Чонно, где было много специализированных магазинов по продаже грампластинок и компакт-дисков. Когда популярностью пользовалась песня Ким Гон Мо «Наша встреча была ошибкой», на всей улице и в кафе звучала эта композиция. Теперь, когда я слышу эту песню, мне вспоминаются прежние времена.


Большинство популярных исполнителей 90-х были авторами своих песен. Такие имена, как Ким Дон Рюль, Со Тхэ Чжи, Юн Сан и Ким Гван Чжин – один из участников дуэта The Classic – это лишь часть списка тех, кто сам писал и исполнял песни, чтобы поделиться частицей себя с аудиторией. В то время было много певцов, которые представляли разные музыкальные жанры, чего не доставало эстраде 2000-х годов, которую наводнили танцевальные ритмы и эпатажные мелодии в исполнении молодых идол-групп. Продолжает музыкальный критик Пхи Чжон У.

90-е годы прошлого столетия считаются первым «ренессансом» музыкальной индустрии Кореи. Это значит, что репертуар тех лет отличался разнообразием жанров, а сами музыканты обладали яркой индивидуальностью. Важной особенностью того периода было то, что эстрада была богата на исполнителей авторской песни, между которыми существовала здоровая конкуренция, в результате которой рождались мелодии, задевающие душу. И не только баллады, но и музыка иных жанров. Взять, к примеру, песню «Обернись на меня» дуэта Дюс, «Ты в моей туманной памяти» Хён Чжин Ёна, «Ангел, потерявший крылья» группы Рулла и т.д. Все эти мелодии возвращают нас в 90-е.

Второй альбом Ким Гон Мо, вышедший в 1993 году, стал знаковым для музыкальной индустрии страны. Титульный трек «Предлог» стал первой в Корее песней в стиле рэгги, приведшей к буму этого музыкального жанра в стране.

Ким Гон Мо открыл новую страницу в музыкальной культуре Кореи, сделав популярной музыку ямайского стиля рэгги. За это у соотечественников он получил прозвище «корейского Стива Уандера».

Син Хэ Чхоль, недавно ушедший из жизни, первым в Корее попробовал себя в исполнении рэпа на английском языке. Это была песня «До свидания» из его первого сольного альбома, вышедшего в 1990 году.

Эта песня появилась в 1990 году. Син Хэ Чхоль ввел рэп на английском языке в середину своей баллады, написанной в среднем темпе. Это произвело тогда настоящую сенсацию. Это было полным отходом от стилистики 80-х и привнесло разнообразие в музыку 90-х.

Син Хэ Чхоль восхищал публику тем, что смело экспериментировал в разных жанрах, включая электронную музыку и «хэви метал». Он определенно поднял корейскую поп-музыку на более высокий уровень.

Син был лидером корейского прогрессивного рока. Он начал свою музыкальную карьеру как «смазливый кумир», но потом отказался от этого амплуа и создал рок-группу NEXT, став настоящим артистом. Он преуспел в популяризации рок-музыки, особенно, прогрессивного рока в сочетании с лирическими мелодиями, что находило еще больший отклик среди слушателей. Я бы сказал, что Син Хэ Чхоль - олицетворение певца, музыканта и артиста 90-х.

Для восприятия музыки тех лет характерным было то, что публика находила удовольствие в том, чтобы вслушиваться во все треки альбома и стараться понять чувства и смысл слов и мелодии. Вот почему музыканты 90-х очень тщательно подходили к созданию каждой песни. Об этом говорит участник группы The Classic Ким Гван Чжин.



В 90-е годы главной составляющей индустрии культуры была музыка, поскольку кинематограф еще не набрал тогда большой популярности и не было такого разнообразия мультимедийного контента, как сейчас. Поэтому выход каждого альбома становился событием. Сборник является наилучшим способом оценки музыкального диапазона исполнителя по сравнению с синглом. Тогда у людей было больше терпения, и они готовы были внимательно прослушать все 10-12 треков диска, чего не скажешь о нынешней публике.

Исполнитель баллад Син Сын Хун, король эстрады Ли Сын Хван и экспрессивный Юн Сан покорили сердца поклонников музыки проникновенными мелодиями, искренними текстами и приятными голосами. Когда они пели о любви, люди влюблялись, а когда пели о страданиях при расставании, люди плакали.

Баллада отличается организованной мелодикой, где есть вступительная часть, после чего идет развитие мелодии до кульминации, и концу происходит эмоциональный сброс. Сегодняшние песни строятся на повторах, и в них нет выраженных фаз развития. В трех-четырехминутной песне не так-то просто придать акцент каждой ноте и каждому слову. Иное дело – баллады. Они способны задеть самые потаенные струны души и вызвать у слушателей самые дорогие их сердцу воспоминания. Ведь в балладах всегда поется о любви, грусти и ностальгии!

С возвращением в индустрию поп-музыки исполнителей 90-х корейская эстрада обрела большее жанровое разнообразие и эмоциональную окраску. Их неповторимые голоса, высокий исполнительский уровень и яркая креативность внушают надежду на очередной ренессанс в корейской поп-музыке.