Малейший жест актера вызывает дружный смех в зрительном зале.

Это сцена из музыкального спектакля «Пришла Сим Чхон» в жанре уличных представлений маданнори по одной из самых известных корейских сказок «Почтительная дочь Сим Чхон». Маданнори – жанр сценического искусства, близкий к западному мюзиклу, который сочетает в себе непрерывно звучащую музыку, танцы и занимательные диалоги, полные сатиры и юмора, а также живое участие зрителей. Жанр маданнори вернулся к зрителю после четырёхлетнего отсутствия.

Театральная труппа «Мичху» специализируется на создании мюзиклов корейского типа маданнори. Первая постановка вышла в 1981 году. На протяжении 30 лет спектакли этой труппы пользовались успехом у корейского зрителя, число которых за эти годы превысило 2,5 млн. человек. Но в 2010 году выпуск работ в жанре маданнори был прекращён. Почему, объясняет режиссёр Сон Чжин Чхэк.



Изначально маданнори являлся одним из видов сценического творчества народа, культивировавшегося внутри общин. Спектакли в жанре маданнори мы ставили с 1981 года. В течение 30 лет мы радовали зрителя своим творчеством, но потом решили, что первое поколение участников процесса не может так долго оставаться в работе. Назрела необходимость в притоке «свежей крови». И мы решили на пике популярности на время оставить сцену, чтобы дать шанс для прихода нового поколения актёров и режиссёров. Так завершились первые 30 лет работы, но мы надеялись, что новое поколение продолжит традицию.

Руководство труппы рассчитывало, что за дело возьмутся молодые актёры и режиссёры, но они не появились. Возникла пауза, растянувшаяся на четыре года. На помощь пришёл Национальный театр Кореи, который вышел с предложением возобновить маданнори. Так началась новая биография полюбившегося зрителям жанра, причём в новом формате. Если до этого представления маданнори шли на открытой площадке, то теперь их принял под свою крышу театр. Продолжает режиссер Сон Чжин Чхэк.

Да, мы переехали в помещение, но неизменным осталось главное. Зрительские места по-прежнему окружают сцену по всему периметру, чтобы вся аудитория могла участвовать в сценическом действии. Но теперь мы можем пользоваться преимуществами своего нового положения. В нашем распоряжении осветительная техника, оборудование и декорации, которые используются в театре для традиционных постановок. Мы также задрапировали по кругу всё постановочное пространство со сценой и зрительскими рядами внутри занавесом высотой 11 метров, что создает особенно тесный контакт между аудиторией и сценой, как и должно быть в настоящем маданнори.

Для полного антуража на сцене устроили временные зрительские места, как и положено в традиционном маданнори. Центральная сцена хорошо видна со всех четырех сторон. Всю площадку со сценой и зрительскими местами отделили занавесом 11-метровой высоты. Получилось нечто вроде высокого шатра. В новой версии спектакля «Пришла Сим Чхон» в жанре маданнори также задействован арсенал средств современного театра. В частности, по ходу представления определённые сцены сопровождаются показом видеозаписей. Постановка с 10 декабря идёт на основной сцене Национального театра Кореи.

Представление начинается с выхода на сцену актёров вместе с группой музыкантов, играющих на корейском народном духовом инструменте тхэпхёнсо. Каждый из них бросает какие-то ремарки в сторону зрителей, чтобы сразу внести в атмосферу веселые нотки.

Представление в жанре маданнори с самого начала наполнено энергией и радостью. Все два часа, пока идёт спектакль, у зрителей ни на минуту не спадает интерес, они пристально следят за происходящим на сцене. Почему же именно известная сказка «Почтительная дочь Сим Чхон» была выбрана для первой постановки новой версии маданнори? Продолжает режиссер Сон Чжин Чхэк.

За 30 лет работы мы увидели, что маданнори может не только смешить публику, но и заставить её плакать. Мы знаем, что корейцы любят историю о Сим Чхон. Эта героиня приносит себя в жертву ради спасения своего отца. Сегодня в людях царит смятение, они ищут опору, и мы сочли, что сейчас нам нужны такие герои как Сим Чхон, которые несут нам спасение.

Сим Чхон предложила принести себя в жертву морскому царю, чтобы получить 300 мешков риса, с помощью которых можно было вернуть зрение её отцу. Всевышний был тронут любовью девушки к своему отцу и не только помог отцу стать зрячим, но и сохранил жизнь самой Сим Чхон. Это очень поучительная легенда, показывающая, какой должна быть истинная дочерняя любовь. Однако лишь переложение этой истории на сценический язык не способно взволновать нынешнего взыскательного зрителя. Понимая это, создатели постановки постарались учесть сегодняшние реалии и применить современные подходы к сценическому произведению, которые бы позволили привлечь внимание аудитории. Живую реакцию зрителей вызывает сцена, где слепой отец, на руках которого после смерти жены осталась малютка Сим Чхон, ходит по людям, прося молодых матерей покормить его дочь.

Можете себе представить, какое умиление вызывает картина, когда незрячий отец умоляет чужих женщин покормить грудью его малышку. Но при этом в современной версии маданнори отец уже воспринимается не таким несчастным, как в оригинале. У микрофона актёр Сон Чжэ Хён, сыгравший в спектакле роль Сим Бонса, отца Сим Чхон.

Сценарий предусматривает использование элементов современной культуры и одежды. Вы знаете, как распространено в наши дни оповещение с помощью отправки сообщений по мобильной связи. В спектакле есть эпизод, где кормящие матери организуют пункт оповещения, чтобы довести до людей просьбу покормить грудного ребёнка.

Благодаря помощи неравнодушных людей, отцу-одиночке удаётся вырастить Сим Чхон здоровым благополучным ребенком. Однажды, когда ей было 15 лет, отец узнаёт у монаха, что может вернуть себе зрение, если хорошенько помолится и пожертвует Будде 300 мешков риса. Будучи любящей дочерью, Сим Чхон решает пожертвовать собой, чтобы заполучить заветные мешки с рисом ради блага своего отца. И она бросается в бушующее море.

В спектакле очень эффектно воспроизведены сцены, где Сим Чхон бросается в море, оказывается во дворце морского царя в подводном царстве и благополучно возвращается в этот мир на цветущем лотосе. Во всем этом проявились преимущества постановки в жанре маданнори в условиях театра, где гораздо больше возможностей, чем в формате показа на открытой площадке. Видеосюжеты с видами подводного мира и цветущего лотоса проецируются на занавес позади зрительских кресел в виде круговой панорамы, создавая ощущение полного погружения в происходящее. Сразу чувствуется разница между маданнори старого и нового поколения. Говорит ведущая актриса Ким Сон Нё.

Видеоизображения подаются по всей окружности занавеса. Если воспроизводится подводный мир, то вокруг зрителей плавают рыбы, если это цветок лотоса, то все зрители оказываются внутри него. Визуальному оформлению отводится большая роль в передаче сюжета и максимальном включении аудитории в сценическое действие. Применение современных технологий выгодно отличает нынешнюю версию маданнори от того, что было раньше.

Но каким бы впечатляющим ни было оформление спектакля, и как бы хорошо ни играли актёры, главное, что обеспечивает успех произведению в жанре маданнори, это интерактивная связь со зрителем и его глубокая вовлечённость в происходящее. Режиссер Сон Чжин Чхэк уверен, что самое важное действующее лицо в маданннори – это зритель.

Если это обычный спектакль, то, как только поднимается занавес, спектакль идёт даже при полупустом зале. В случае же с маданнори такое невозможно. Тесный контакт с аудиторией – неотъемлемая черта корейского традиционного мюзикла. Зритель у нас не просто наблюдает за тем, что делается на сцене, он – непосредственный участник действия. То, как актёрам удается донести замысел режиссера, зрители могут ощущать, видя, как реагируют другие сидящие в зале. Чувства и реакция аудитории могут быть заразительными. И это важнейшая сторона пьесы в жанре маданнори. Не будет преувеличением сказать, что зрители – такие же участники процесса создания маданнори как и вся продюсерская команда. Настолько важен зритель для нас.

По ходу представления героиня по имени Ппэндок, которой симпатизирует отец Сим Чхон, вдруг берёт за руки мужчину из зрительских рядов и ведёт его как бы на свидание. Сцена вызывает взрыв смеха у зрителей, которые видят мужчину, смущённого действиями актрисы и делающего неловкие движения. Такое спонтанное участие аудитории делает маданнори особенно увлекательным.

Вернувшись на сушу на цветке лотоса, Сим Чхон становится королевой и возвращается к своему отцу, который по-прежнему не видит, несмотря на жертвоприношение Будде в виде риса и жертвенный поступок Сим Чхон. Но когда дочь с отцом обнялись, у отца чудесным образом открылись глаза.

Во время счастливой встречи отца с дочерью появляется Ппэндок, женщина, бросившая когда-то отца Сим Чхон. Увидев её, отец не на шутку разгневался, но дочь успокоила отца и попросила его простить женщину.



Финальная сцена поучительна для всех нас. Люди не должны осуждать друг друга и тем более ненавидеть. Они должны жить в согласии и любить друг друга. Такова мораль этой истории.

Такой концовки нет в оригинальном тексте, но сегодняшняя аудитория приветствует такую трактовку, в которой усилен поучительный эффект. Посмотревшие новую постановку зрители остались рады тому, что жанр маданнори вновь вернулся на сцену и дарит радость целым семьям.

Спектакль полностью отвечает нынешним настроениям. В нем чувствуется молодость и свежесть. Поэтому он должен понравиться и молодежи. Видно, что над мюзиклом серьезно поработали. Прекрасно, что появилась вещь, которая относится к сегодняшней молодежи.

Я с большим удовольствием смотрел представление. Интересно было смотреть, как танцоры работают вместе с актерами. Хороший сценарий, в нем много того, что стоит увидеть.


Когда опустился занавес, все 80 участников спектакля вышли к зрителю, чтобы пожелать каждому счастья в Новом году. Посмотрев представление, несущее добро и веру в завтрашний день, и получив пожелания от артистов, зрители смотрят с надеждой в 2015 год.