Сегодня вы узнаете об одном из самых ярких современных корейских скульпторов Квон Чжин Гю.

Оставивший яркий след в современной корейской скульптуре

Несколько лет назад японский Институт изобразительного искусства Мусасино провел выставку к 80-летию своего основания. В числе представленных на ней произведений были и работы корейского скульптора Квон Чжин Гю, кандидатура которого была единодушно названа профессорско-преподавательским составом и студентами вуза. Он стал первым азиатским художником, удостоившимся чести быть представленным на юбилейной выставке известного института. Выбор пал на корейского скульптора не только потому, что он учился в этом институте, но и благодаря его заслугам в искусстве.
Квон Чжин Гю родился в 1922 году в городе Хамхыне провинции Хамгён-Намдо. Сейчас это территория Северной Кореи. Его семья жила относительно безбедно, так как его отец имел свой бизнес. С детства он любил что-то лепить из глины и был мастером на все руки. В годы японской оккупации Квон Чжин Гю был призван в армию и направлен в Японию, где трудился на металлургическом заводе. Но ему повезло, так как вскоре его взяли на работу в частную художественную мастерскую в Токио. В 1944 году, после нескольких лет пребывания в Японии, он тайком добирается до Кореи и начинает в Сеуле постигать секреты изобразительного искусства в одном из местных институтов. А в 1947 году он вновь возвращается в Японию и поступает в Институт изобразительного искусства Мусасино. Там он учится скульптуре у Такаси Симидзу, японского мастера с мировым именем, ученика французского скульптора Антуана Бурделя, чье влияние отразилось в творческом почерке Квон Чжин Гю.

В поисках ответа у вечности

Квон Чжин Гю считал, что чем глубже художник постиг суть образа, тем лучше получится его произведение. Но кто же, как ни сам автор, мог быть наилучшим образом для создания совершенного произведения? Вот почему каждое произведение скульптора несет в себе отпечаток какого-то особого момента его жизни. В них просматривается некий искатель истины, который ищет ответа у вечности. Среди его работ больше всего скульптур людей и животных, таких как лошади и куры. Они передают эмоциональное состояние художника и его восприятие окружающего мира. Такие его произведения как «Скульптура-автопортрет», «Лицо девочки» и «Женщина» являются крупным вкладом в развитие современной корейской скульптуры, поднимающей её на более высокий уровень. В качестве материала он предпочитал терракоту – керамические неглазурованные изделия из цветной глины с пористым строением, отличающиеся долговечностью. Этим видом пластики скульптор пользовался до тех пор, пока не перешел на сухую глазурь. Первая персональная выставка мастера состоялась в 1965 году в Сеуле, однако местные галереи не проявили к ней особого интереса. Зато его вторая выставка, прошедшая в Токио через три года, вызвала волну бурных откликов в художественных кругах Японии. Третья выставка состоялась в 1971 году в районе Мёндон в центре Сеула. Она стала первой в Корее персональной выставкой с рассылкой приглашений. К сожалению, художник с рождения страдал разными заболеваниями и часто впадал в депрессию, что в итоге подтолкнуло его к самоубийству. Это случилось в 1973 году прямо в мастерской скульптора на 52-м году его жизни. В следующем году в художественной галерее на Мёндоне состоялась выставка работ мастера, приуроченная к первой годовщине его смерти.