Глобальные потрясения и беды человечества, такие как войны, терроризм и самоубийства, находят своё воплощение в скульптурах, художественных инсталляциях, визуальных и аудиоэффектах, а также в сценических работах. Сейчас мы находимся на девятой Биеннале Mediacity Seoul 2016, или SeMA, проходящей под названием “Нерири, Кируру, Харара».

Название этой биеннале звучит как язык инопланетян, на котором разговаривали марсиане в поэме японского поэта Сунтаро Таникавы «Два миллиарда световых лет одиночества». Сеульский городской музей изобразительных искусств выбрал этот вымышленный язык для названия выставки, чтобы как можно выразительнее передать суть экспонатов медиа-арта, обозначающих наше будущее. В целом тема выставки, на которой 61 художник из 61-й страны представили в общей сложности 76 работ - бедствия, а экспонаты, воссоздающие катаклизмы прошлого, дают понять, какое нестабильное и непредсказуемое будущее нас ожидает. Что это за выставка, объясняет художественный руководитель биеннале госпожа Пэк Чи Сук.



У всех нас есть непосредственное представление о бедствиях. И то, что делают современные художники, это подходы, которые должны помочь нам дать оценку катастрофическим ситуациям, имевшим место в прошлом. Если им не удается сделать это с помощью обычных инструментов, языка и способов, они вынуждены изобретать какие-то новые средства выражения. Данная выставка служит площадкой, которая даёт возможность художникам открыть, разработать и предложить языки, позволяющие выразить непредсказуемые события и ситуации.

Медиа-арт занимает центральное место биеннале SeMA. Жанр медиа-арта весьма разнообразен. Это визуальные и звуковые средства, инсталляции и еще много чего. Выставка позволяет с помощью разных языков в виде различных медийных форм донести до людей художественный взгляд на будущее и предложить решения будущих проблем.

Эти работы наводят меня на мысль о том, что мы должны искать решения, опираясь на разные точки зрения, а не испытывать лишь страх перед будущим.

У каждого художника собственный опыт и видение, и каждый по-своему интерпретирует суть того или иного катаклизма или бедствия. При этом они используют различные медийные инструменты и средства выражения. Здесь можно было увидеть и видеоработы, и инсталляции, и даже неоновые вывески. Всё это меня весьма впечатлило.

Катастрофы обычно повергают в ужас их жертв, но, глядя на эти произведения искусства, я чувствую силу. Думаю, что именно такого эффекта добивались их авторы.



Нынешняя биеннале SeMA отражает последние технологические достижения в области медиа-арта, нашедшие воплощение в экспонатах выставки, в которых использованы дроны, виртуальная реальность, приложения для смартфонов и даже 3D-печать. Выставка, в основе которой медиа-арт, стала возможной благодаря её организатору – директору Сеульского городского музея изобразительных искусств госпоже Ким Хон Хи, известной в качестве эксперта по творчеству Пэк Нам Чжуна, отца видео-арта.

Госпожа Ким Хон Хи – признанный авторитет в области медиа-арта и феминистского искусства. Являясь специалистом по альтернативному искусству, она создала и курирует Зону «Ссамчжи» в районе Хондэ, где формируются новые тренды. С 2012 года она возглавляет Сеульский городской музей изобразительных искусств, задавая тон новым тенденциям в организации художественных выставок. Однако когда-то она и не думала, что её жизнь сложится таким образом. Она получила образование в области французской литературы, и потом её жизнь никак не была связана с изобразительным искусством. Если у неё и был какой-то интерес к изящному жанру, то это антиквариат, которого хватало в районе Инсадон. В то время они с мужем отправились в Нью-Йорк, где она имела хорошую возможность прикоснуться к современному искусству.

В Нью-Йорке я пережила эмоциональную встряску. Я поняла, что абсолютно ничего не знаю об искусстве, и все выходные посвящала походам по музеям. Там я увидела работы Джексона Полло и Энди Ворхола, о котором я никогда не слышала, но который заинтересовал меня гораздо больше, чем всемирно известные Пикассо или Матисс. Для меня это стало таким шоком, что я решила глубже погрузиться в искусство. С тех пор я изучаю историю изобразительных искусств.

Изучая историю изобразительных искусств, г-жа Ким Хон Хи касалась не только самого искусства, но и интересовалась мировоззрением художника, а также историческими, социальными и политическими условиями, в которых создавались произведения. По мере расширения кругозора менялись и её взгляды на мир.

История искусств была окном, через которое я увидела всё многообразие нашего мира. У меня окрылись глаза. История искусств – вещь многосложная. Мне пришлось изучать историю в широком плане, затрагивая христианскую религию, без знания которой не понять искусства средних веков, а также другие области знаний, чтобы лучше разбираться в искусстве вообще. Я обрела новые ценности в жизни.

Изучая историю изобразительных искусств, она познакомилась с Пэк Нам Чжуном. Судьбоносная встреча с мастером видео-арта произошла в Центре авангардного искусства The Kitchen.

Я увидела представление Пэк Нам Чжуна, о котором раньше только слышала. Оно состояло из видеосъёмки граммофонных пластинок, музыкальной паузы в виде скрипичной музыки, и воспроизведения отснятого материала, дававшего зрителям почувствовать, что такое время. Для меня это стало шоком. Ничего подобного мне видеть не приходилось. Я подошла к мастеру с осколками разбитых пластинок и фрагментом скрипки и попросила его оставить на них свой автограф. Для него это, видимо, стало неожиданностью, и он предложил мне зайти к нему в студию. Я явилась туда со всеми осколками пластинок, и он на каждом расписался. При этом он посоветовал мне хранить всё это в своей шкатулке для драгоценностей. Я посчитала, что то, что он сделал автографы на фрагментах произведений искусства с собственного представления, для него что-то значит.

Это был 1980 год, и осколки реквизита с автографами Пэк Нам Чжуна до сих пор хранятся в шкатулке для антиквариата. Эти предметы входят в персональный список сокровищ г-жи Ким Хон Хи под номером один. Жанр видео-арта покорил её настолько, что она посвятила ему свою докторскую диссертацию. В течение последующих десяти лет она изучает изобразительное искусство в Нью-Йорке, Дании и Канаде, а по возвращении в Корею защищает докторскую диссертацию по истории искусств в Университете Хонъик. В итоге в 1992 году она дебютирует на поприще корейского искусства как куратор и критик-искусствовед.

Переняв у Пэк Нам Чжуна восприимчивость и свежий взгляд на изменения во времени, госпожа Ким Хон Хи переводит внимание на молодых художников с духом первопроходцев. Руководя Зоной Ссамчжи, специальным пространством для многожанрового непрофессионального изобразительного искусства и представлений, созданным ею в 2000 году, она много работала с художниками новой формации. Целый ряд имён из мира корейского современного искусства, такие как как Ли Буль, Чон Ён Ду, Пак Чхан Гён и Пак Ми На, сделали карьеру, являясь посетителями Зоны Ссамчжи. У госпожи Ким Хон Хи острый глаз на талантливых художников, восприимчивость к новому и стремление развивать искусство. Это объясняет, почему каждая из организованных ею выставок становятся сенсацией. Не случайно в 2005 году она избирается первым художественным директором-женщиной биеннале в Кванчжу.

Биеннале – это площадка современного искусства, где концентрируются новые тенденции в искусстве и делаются прогнозы на будущее. Для незападных стран биеннале - прекрасная возможность представить миру местную художественную культуру. Подобные биеннале, в которых участвуют представители незападного мира, проводятся с 90-х годов. Поскольку биеннале служат площадкой для международных обменов, мы, кураторы музеев рассматриваем их как способ продвижения музея на глобальную сцену.

Первое, с чего начала госпожа Ким Хон Хи, возглавив пять лет назад Сеульский городской музей изобразительных искусств, она сделала музей более доступным обычным людям. В её представлении музей - это подобие игровой площадки. Она считает, что чем доступнее музеи рядовой публике, тем больше простых людей будут приходить на биеннале и другие крупные мероприятия художественной направленности. Чтобы сделать музей ориентированным на людей пространством, госпожа Ким организует разные выставки, разрушающие обычные рамки мышления.

Выставочная деятельность госпожи Ким, рассчитанная на массовую публику, дает зримые результаты. Биеннале этого года проходят как в главном музейном комплексе в центре Сеула, так и в других отделениях музея в разных частях столицы. Она стремится отойти от привычных схем и привнести местные особенности в биеннале SeMA, проводимые на базе периферийных отделений. Благодаря этому музеи могут затрагивать темы, близкие местной публике, что позволяет укреплять связь с простыми гражданами. Поражающие своей необычностью находки госпожи Ким в музейном деле способствуют развитию культурной демократии. Свою цель она видит в том, чтобы ломать стереотипы в деятельности музея и популяризировать изобразительное искусство. Благодаря неутомимому поиску нового, свойственному госпоже Ким Хон Хи, Сеульский городской музей изобразительных искусств превращается в музей её мечты.

Я полна решимости превратить наш музей в музей со своим лицом и узнаваемым на международной арене. При этом я провожу в жизнь два основных принципа – ориентированность на широкую публику и повышение уровня общественного сознания. Мне хотелось бы, чтобы наш музей прививал людям эстетический вкус, полезным музеем, который помогает обменам между художниками, а также добрым музеем, который открыт для всех. Таким образом, идентичность Сеульского городского музея изобразительных искусств складывается из трёх составляющих, и он должен оставаться прекрасным, полезным и добрым музеем.