Напротив ворот Тонхвамун, центрального входа во Дворец Чхандоккун в центре Сеула, расположено здание в корейском стиле ханок. Это Сеульский традиционный театр «Тонхвамун».

Вход в театр, широко открытый в сторону ворот Тонхвамун, ведёт к квадратному газону. Эта открытая площадка отражает характерную особенность постройки ханок - пустое пространство посередине жилища. Этот небольшой зеленый островок называется кугак мадан, который в любое время готов стать сценой для театрального представления.

С этим газоном здесь так уютно, как будто находишься у себя дома. Мне он очень нравится. К тому же здесь очень живописно.

Мне нравится дуновение осеннего ветерка, серебристые блики света и мягкие сумерки, наполняющие это пространство. Это идеальная картина осеннего вечера.

Здание в стиле ханок посреди небоскрёбов мегаполиса выглядит очаровательно. Когда в такой обстановке звучит классическая корейская музыка, испытываешь умиротворение и в полной мере ощущаешь особую прелесть осеннего вечера.

Строение в стиле ханок - идеальное место для проведения концертов традиционной музыки. Сеульский традиционный театр «Тонхвамун» проводит свои представления на концертных площадках, расположенных на втором и третьем подземных этажах. В эти дни полным ходом идут концерты, открывающие музыкальный сезон.

Какие-то два-три метра отделяют музыкантов от зрителей, что позволяет им ощутить нежные вибрации корейского струнного инструмента ачжэн даже без звукоусиления. Зал рассчитан всего на 140 мест, что создаёт атмосферу музыкального вечера где-нибудь в частном дворянском особняке.

На концертах Сеульского традиционного театра «Тонхвамун» не используются никакие усилители звука, чтобы зрители могли слышать естественное звучание музыкальных инструментов. Музыканты должны достучаться до зрительских сердец только своей игрой, что требует от них ответственности и старания. Говорит исполнитель на бамбуковой дудочке тансо господин Ли Ён Гу.



Это место как гостиная в доме ханок, где звуки поступают к слушателям напрямую с кончиков пальцев музыкантов без усиления с помощью микрофонов. Наши предки играли на музыкальных инструментах в гостиной сарабан без применения специальной аудиоаппаратуры. Отсутствие технической оснащённости делало музыкантов ближе к зрителям.

Атмосфера физической и эмоциональной близости между музыкантами и слушателями создана благодаря господину Ким Чжон Сыну - приглашённому художественному руководителю Сеульского традиционного театра «Тонхвамун». Перед ним стояла задача создать концертную площадку, которая наилучшим образом подходила бы для исполнения классической музыки кугак.

Размещение театра в историческом месте налагает на меня особую ответственность. Когда-то здесь располагались лучшие музыкальные школы и учреждения, опекавшиеся государством. Это место также является колыбелью корейского оперного жанра чхангык. Это самое сердце корейской культуры и искусства. Я надеюсь, что театр «Тонхвамун» поможет дать новую жизнь корейской классической культуре, чтобы люди стали больше интересоваться и ценить её.

Прежде чем прийти в Сеульский традиционный театр «Тонхвамун» господин Ким Чжон Сын преподавал в Корейском государственном университете искусств. Он в течение 16 лет играл на бамбуковой дудочке тансо в оркестре Национального центра корейских традиционных исполнительских искусств. Он первым из исполнителей на тансо получил докторскую степень в Сеульском государственном университете.

Господин Ким Чжон Сын является признанным авторитетом среди музыкантов корейского классического жанра как знаток дворцовой музыки. Ему удалось расширить исполнительский диапазон традиционной музыки за счёт модернизации техники игры на корейских народных инструментах. Этими достижениями он во многом обязан своему деду, истинному почитателю старины и строгих канонов музыкальной культуры эпохи Чосон.
Дед господина Кима – господин Ким Му Гю - учился игре на комунго – щипковом инструменте типа цитры - у лучших мастеров.

Хотя господин Ким Му Гю не был профессиональным музыкантом, его хорошо знали как большого любителя традиционной музыки. А благодаря тому, что он был связан с лучшими вокалистами и музыкантами страны и глубоко знал корейскую классическую музыку, его внесли в список Главного нематериального культурного наследия Кореи под номером 83.

Видимо, потому что господин Ким Чжон Сын с раннего возраста рос в атмосфере традиционной музыки, она занимает столь значительное место в его жизни.

Звучавшая в доме моего деда музыка трогала меня до глубины души. Поскольку он жил в сельской глубинке, там было не так много возможностей для культурного развития. Может быть, поэтому он проявил интерес к музыке, наиболее доступному в тех условиях виду искусства. Мой дед не слишком много занимался со мною музыкой. Мне пришлось учиться ей больше самому, наблюдая за его игрой. Он поддерживал мои занятия музыкой, но не хотел, чтобы я стал профессиональным музыкантом. Однако впоследствии, когда я стал делать карьеру в музыке, он всячески приветствовал это.

Благодаря таланту и целеустремлённости господин Ким Чжон Сын стал лучшим в стране исполнителем на тэгыме. Жажда нового заставила его популяризировать тэгым в Германии, на родине западной классической музыки. Он не сомневался в том, что корейская традиционная музыка найдёт своего слушателя и в Европе, где люди с интересом и пониманием относятся к другим культурам.



Корейская музыка не была чем-то абсолютно незнакомым для Европы. Германия, Франция и другие европейские страны были открыты другим культурам и сценическим жанрам. Игра на корейских народных инструментах, знакомство с новыми звуками и стремление гармонизировать их с собственными музыкальными инструментами способствовали восприятию новых культур. Одним словом, интересоваться новыми вещами было для них естественным.

Активная деятельность господина Кима Чжон Сына в Германии привела к созданию Ансамбля современной корейской музыки, первого современного музыкального коллектива кугак. Он пытался приспособить тэгым, рассчитанный на корейский диапазон пентатоники, к 12-нотной западной музыкальной шкале. В конце концов ему это удалось с помощью Ансамбля современной корейской музыки.

В этом году Ансамблю современной корейской музыки исполняется 18 лет. Его выступления восторженно встречает широкая публика, поскольку этому коллективу удалось расширить диапазон корейской музыки путём сочетания западных и корейских музыкальных инструментов. Господин Ким Чжон Сын с успехом продвигает и старинную корейскую музыку. Прежде всего речь идёт о дворцовой музыке чонъак, в которой он считается большим специалистом. Он также является самым молодым участником ансамбля «Чоннонъакхве», первого коллектива дворцовой музыки в Корее, состоящего из лучших исполнителей корейской классической музыки. Стать членом такого уважаемого коллектива не так-то просто.

Пожалуй, благодаря своему деду господин Ким Чжон Сын смог глубоко понять дворцовую музыку и стать блестящим исполнителем этого жанра. Интеллигент и педант до мозга костей, его дед следовал строгой самодисциплине во всём, не только в повседневной жизни, но и в музыке, которую он исполнял. Его жизнь была сама по себе примером классической музыки.

Музыка Ким Чжон Сына проникнута дворянским духом эпохи Чосон и стремлением к гармонизации традиционной и современной музыки. К тому же он смело идёт новыми путями. Благодаря этим качествам ему удаётся успешно руководить Сеульским традиционным театром «Тонхвамун». Продолжает мастер тансо господин Ли Ён Гу.

Он поистине музыкант-авангардист, который постоянно ищет новое. Он со школьных лет новаторски относится к музыке. Мне кажется, что он сделает Традиционный театр «Тонхвамун» очень известным.

Новаторский дух Ким Чжон Сына должен дать о себе знать в октябре, когда Традиционный театр «Тонхвамун» даст серию концертов под общим названием «Вкус традиционной музыки». Гостям будет предложена придворная музыка, музыка санчжо и пхансори, а также разные лакомства, которые были когда-то доступны лишь корейской знати.

Маэстро Ким Чжон Сын делает всё, чтобы обогатить традиционную музыку новыми красками. Он стремится превратить саму свою жизнь в искусство. Он хочет, чтобы его жесты и блеск глаз продолжали волновать души людей. У него столько планов, что помочь ему другие могут лишь тем, что будут с нетерпением ждать выступлений Сеульского традиционного театра «Тонхвамун».

Я считаю, что жизнь человека искусства должна сама по себе быть искусством. Художник должен волновать сердца людей лишь тем, что будет просто выходить на сцену и при этом ничего не петь, и не играть на инструментах. Достаточно одного его жеста и взгляда, чтобы привести людей в трепет. Это высочайший уровень творческого горения, которого может достичь художник, и который зависит от того, как жил он сам. Это то место, где мне хочется добиться этого.