Каждое воскресенье с девяти до десяти часов вечера на интернет-канале Africa TV транслируются аукционы произведений изобразительного искусства под названием Art Radio. Единственное, что требуется для участия в аукционе, это разместить во время эфира комментарий на сайте Art Radio. У микрофона куратор Art Radio госпожа Хван Хи Сын.

Мы первыми в мире запустили онлайн-проект арт-аукциона для художников визуального жанра. Это третий выпуск нашего шоу, популярность которого раз от раза растёт. Реакция пользователей сумасшедшая, и уже продано семь лотов. Это невероятно, если учесть, что в наше время рынок произведений искусства очень вялый.

Во время эфира 9 октября художник Пак И Вон, который около десяти лет работал в Австралии, выставил на аукцион произведение «Жёлтая вода в доме».

Эта работа, стартовая цена которой была 300 тысяч вон, или 265 долларов, была продана за 410 тысяч вон, или 360 долларов. Это меньше одной трети самого дорогого лота, проданного за полтора миллиона вон, однако художник рад получить интересный опыт. Он смог выслушать мнение покупателей и пообщаться с аудиторией в режиме онлайн.



Это было очень любопытно. Я была рада принять участие в новом проекте. Шоу было настолько интересным, что все мы не переставали смеяться. Для меня как художника визуального направления, даже если моя работа не нашла покупателя, участие в таком аукционе не теряет своей значимости и ценности. Я рада тому, что посредством этой платформы получила возможность пообщаться с аудиторией. Мне кажется, очень важно приучать людей к мысли, что обладание произведением искусства, умение ценить искусство и делиться им - вещь значимая.

Заслуга в создании этого удивительного канала коммуникации между художниками и публикой принадлежит основателю галереи Salon Artetain (살롱 아터테인) господину Им Дэ Сику

Господин Им Дэ Сик с 2014 года владеет небольшой художественной галереей в одном из переулков в районе Ёнхи-дон муниципального округа Содэмун-гу в Сеуле. Главное, что его интересует, это популяризация искусства, а точнее то, как искусство сделать ближе широкой публике, как рынок искусства открыть не только для художников и ценителей искусства, но и для обычных граждан, и как обеспечить широкий доступ к искусству.

Галерея находится в районе, где на каждом шагу рестораны, кафе и бары. Господин Им Дэ Сик объясняет, почему он отказался от первоначального названия своего заведения и стал вместо слова «галерея» использовать слово «салон».

Сначала я открыл галерею, полагая, что так будет лучше. Но название «галерея» оказалось не совсем подходящим. Обычно галерея воспринимается как место, где продаются картины и которое рассчитано на достаточно состоятельную публику, которая может позволить себе приобретать произведения искусства. Тогда я решил создать пространство более открытое внешнему миру и переименовал его в «салон», чтобы люди могли чувствовать себя более раскованно, попивая пиво и кофе.

В отличие от обычных художественных галерей, Salon Artetain не имеет дорогого внутреннего убранства и даже уличной вывески. Салон похож, скорее, на кафе с большим столом посередине. Его посетителям предлагают бесплатную чашку кофе или чая. Если картина продана, 70% выручки достаётся художнику, а 30% - галерее. Всё сконцентрировано вокруг художников.

Минимальную цену назначает сам автор, она для меня неприкосновенна. Мой принцип – гарантировать художнику соответствующий доход. Если в обычной галерее автор, допустим, хочет получить за свою работу не менее 500 долларов, то галерея выплачивает ему эту сумму в том случае, если его работа продана за 1000 долларов. Мы же гарантируем художнику такую сумму даже, если картина реализована за 700-800 долларов.

Господин Им Дэ Сик известен своей заботой о художниках. Особенно бережно он относится к новым именам, чей талант еще не признан на рынке искусства. Специально для подающих надежды художников 30 сентября в галерее было открыто отдельное пространство под названием «Сцена».

«Сцена» - это площадка для открытия талантов, тех художников, которые только начинают свою карьеру или те, кто собирается провести свою первую выставку. Это некая система поддержки. А для первой персональной выставки художника я изобрел специальный бренд «чхульчжон», или «вход».

Художник Ю Ён Сон был приглашен на открытие площадки «Сцена». Он принадлежит к тем людям, которых Им Дэ Сик в буквальном смысле спас от кризиса. Ю Ён Сон учился анимации в США, но его карьера профессионального художника в Корее как-то не складывалась. Он уже готов был оставить искусство, но всё изменила случайная встреча с Им Дэ Сиком. Директору галереи работы отчаявшегося художника понравились, и тот предоставил ему возможность выставить свои произведения и первым воспользоваться брендом «вход». После этого дела художника пошли на поправку, и сейчас он активно работает. Ю Ён Сон был очень благодарен спасителю, который помог ему остаться в профессии, предложив площадку для проведения персональной выставки. Им Дэ Сик опекает их и формирует выгодный для них рынок искусства, используя опыт художника.



Он обучался живописи, и, будучи совсем молодым, даже занял второе место в категории «западная живопись» на известном конкурсе изобразительного искусства. Однако позже решил покончить с карьерой живописца, увидев, сколько несправедливости на рынке изобразительного искусства, и насколько он коррумпирован. Мечтая создать альтернативный рынок, он отправляется в США, где в течение десяти лет работает куратором в художественных галереях. Именно там в нём зарождается мысль о том, чтобы открыть собственную картинную галерею, ориентированную прежде всего на художников.

Система «цены художника» давно зарекомендовала себя в США. Галерея продаёт картину, и её первоначальная цена фиксируется, когда коллекционер вновь выставляет эту работу на аукцион. Такая цена считается наиболее приемлемой. В Корее же цену на произведение искусства определяет не коллекционер, участвующий в аукционе, а дилер.

Для художника главное - творческий процесс, куратор открывает таланты и представляет их публике, задача же дилера – изучение рынков искусства и покупка произведений искусства. У каждого из них своя особая роль, но возможность зарабатывать на жизнь художнику обеспечивает куратор, для которого на первом месте должна быть организация выставок, а не продажа произведений искусства. Именно такую систему взялся создать в Корее господин Им Дэ Сик.

Мечтая об открытии собственной картинной галереи, наш герой столкнулся с кризисом, который одновременно стал для него шансом. В 2008 году, когда Америку накрыл ипотечный кризис, он оказался банкротом. Ко времени его возвращения в Корею в 2011 году здоровье художника оказалось серьёзно подорванным в результате пережитого шока от банкротства, а в кармане не было ни гроша. И всё же он нашёл в себе силы, чтобы попытаться воплотить в жизнь свою давнюю мечту о галерее. На протяжении трех лет господин Им Дэ Сик знакомился с художниками и их творчеством, изучал тренды на местном рынке изобразительного искусства. В 2014 году он, наконец, встал на ноги, но всё ещё не был готов в финансовом плане к открытию собственной галереи, поэтому решил начать с образовательного бизнеса в сфере изобразительного искусства. К нему стали наведываться художники, и на стенах его офиса начали появляться их картины. Постепенно помещение превратилось в художественную галерею, и сам по себе встал вопрос о создании галереи.

Естественным образом превратившись в картинную галерею, Salon Artetain не ограничивался, однако, лишь ролью площадки для экспозиций. Заведение предлагало желающим расширить свой кругозор и набраться знаний в сфере изобразительного искусства.

На нашу образовательную программу записались 10-20 коллекционеров, которые интересовались покупкой и продажей картин. В эту аудиторию я также пригласил выступить художников, которые рассказали о том, что движет их творчеством, и какие муки творчества им приходится преодолевать в процессе созидательной работы. Приходили и новички, которых интересовала техника рисования и философия коллекционера картин, что мотивирует этих людей на собирательство и приобретение произведений искусства.

Чем больше коллекционеров с разными вкусами и предпочтениями, тем разнообразнее рынок изобразительного искусства, и тем он привлекательнее для хороших художников, которые будут охотно предлагать свои произведения на продажу. Это та модель рынка, которая представляется господину Им Дэ Сику. Воскресная программа Art Radio, идущая в прямом эфире, является своеобразным мостом, который соединяет изобразительное искусство с обычной публикой. У него редкий талант моментально превращать любую идею в действие.

Salon Artetain предназначен для того, чтобы помогать художникам творить настоящее искусство. Для этого его хозяин основал объединение людей искусства и готовит коллекционеров. Благодаря тому, что он отделил расходы на рекламу и содержание галереи от стоимости картин, они продаются по приемлемым ценам, а бизнес приносит неплохой доход. Господин Им Дэ Сик убеждён, что, когда сто человек делают по одному шагу для изменения рынка изобразительного искусства, лучше, чем когда один человек делает для этого сто шагов.

Сто коллекционеров могут спасти сотню художников, и те же сто коллекционеров могут дать начало тренду в искусстве. Если эти сто коллекционеров будут действовать вместе, то для корейских художников откроется дорога на зарубежные рынки. Сила ста коллекционеров способна имя одного художника сделать известным за пределами своей страны. Собиратели картин могут не только способствовать популярности художников, но также делать более разнообразной палитру художественных вкусов и направлений. Если сто коллекционеров с разными вкусами приобретают картины, которые им по душе, растёт число художников разного стиля, и Корея становится привлекательной для иностранных коллекционеров, которые будут приезжать сюда в поисках художников уникального профиля.