12 апреля 1962 года на горе Намсан в Сеуле распахнул свои двери Центр драматического искусства, первый в Корее театр современного типа. Эта новость стала одной из наиболее заметных в средствах массовой информации и облетела всю страну, которая к тому времени еще полностью не оправилась после опустошительной Корейской войны, отгремевшей всего десять лет назад. Когда телевизор оставался роскошью, недоступной большинству корейцев, в стране появилась площадка для показа спектаклей и подготовки актёров. Это событие стало возможным благодаря поддержке Фонда Рокфеллера и Азиатского фонда.



Первой постановкой Центра драматического искусства стала пьеса Шекспира «Гамлет». Зрители сидели выше сцены как в амфитеатре Древнего Рима или Древней Греции, а актеры выходили не только из-за кулис, но и с других направлений, изумляя этим зрителей. Ровно через месяц после открытия театра на горе Намсан заработала канатная дорога.

Станция канатной дороги находилась всего в трех минутах ходьбы от Центра драматического искусства, и посещение театра на горе Намсан стало популярным среди влюбленных пар.

Через 50 лет кабины канатной дороги заменили на более вместительные, а Центр драматического искусства в 2009 году был переименован в Арт-центр «Намсан». Примерно одновременно со сменой названия возрастает роль главной сцены страны. Она превращается в мекку инновационных постановок, в которых находят свое воплощение экспериментаторский и творческий дух сценического цеха Кореи. К нашему разговору присоединяется госпожа Ан Ми Ён, руководитель секции театрального искусства Сеульского фонда культуры.

Арт-центр «Намсан» - это публичная площадка для оригинальных постановок. Её главная задача – волнующие всех нас проблемы облечь в сценическую форму и донести художественный взгляд на вещи до зрителя. Этой цели отвечают все шесть креативных постановок, составляющих репертуар театра на этот год.

Театральный сезон 2014 года ознаменовали новые креативные постановки. Их в репертуаре шесть, и каждую из них отличают необычный сюжет и нетривиальная форма подачи. Сезон открыл спектакль с необычным названием «Репетиция документального спектакля о Намсане», основанный на историях вокруг Арт-центра «Намсан», которые были прочитаны под новым углом зрения. В эти дни на сцене Арт-центра идёт пьеса «Бахучара Мата», совместная работа корейских и индийских драматургов, поднимающая проблему сексуальных меньшинств.

Спектакль «Бахучара Мата» - рассказ о судьбе сексуальных меньшинств, включая трансгендеров, гомосексуалов и гермафродитов. Объединившись в общину хиджра, представители этих меньшинств поклоняются индийской богине Бахучара Мата. Говорит режиссёр спектакля г-н Пэ Ё Соп.

Эта постановка рассказывает о сексуальных меньшинствах в Корее и Индии. Актеры задаются вопросом о собственной гендерной принадлежности и с пониманием относятся к людям иной сексуальной ориентации, живущими рядом. Спектакль несёт глубокий взгляд на проблему пола в человеческом обществе. Предложение поставить спектакль на эту тему я получил пять лет назад, когда я был в Индии. Своей работой мне хотелось призвать людей к тому, чтобы они думали о тех, кто изолирован от общества и подвергается дискриминации по признаку пола, и кто по-другому смотрит на свою жизнь.

Создатели постановки хотели подать сигнал обществу от имени тех людей, кто еще не разобрался со своей сексуальной идентичностью. Этот спектакль не для всех. Продолжает режиссер Пэ Ё Соп.

Не так просто было найти спонсоров для нашей постановки, но теперь, благодаря Арт-центру, у нас есть сцена. Арт-центр «Намсан» известен как родина театральных экспериментов, что имеет большое значение. Здание претерпело некоторую реконструкцию, при этом старые колонны в зрительном зале остались на прежних местах. Хорошо, что сохранено то, что сделано нашими предшественниками. Это место именно для таких, как я, кого не слишком заботит зарабатывание денег. Меня даже не очень волнует, когда на нашем спектакле мало зрителей. Именно за это я люблю это место.

В каждом спектакле актёры и режиссёр хотят воплотить на сцене свои интерпретации и находки. Но на коммерческой сцене показать эзотерическую пьесу едва ли возможно. Что касается Арт-центра «Намсан», то он как раз и предназначен для неординарных постановок. Эта площадка – настоящая находка для новаторов театрального искусства. Самой необычной работой этого сезона стал спектакль «Репетиция документального спектакля о Намсане».



Спектакль «Репетиция документального спектакля о Намсане» знакомит с историей Центра драматического искусства, предшественника нынешнего Арт-центра. Главным героем пьесы является сам Центр. На сцене воспроизводятся события, связанные с горой Намсан, начиная с открытия Центра драматического искусства в 1962 году.

Один из сюжетов спектакля раскрывает малоизвестные страницы истории Агентства планирования национальной безопасности, тогдашнего главного разведывательного органа страны, располагавшегося по соседству с Центром драматического искусства. Разведывательное ведомство являлось одним из оплотов диктаторского режима 70-80-х годов прошлого столетия. В его застенках допрашивали и пытали многих активистов демократического движения. В наши дни в этом здании размещается молодёжная гостиница, являющаяся символом будущего. У микрофона режиссер спектакля «Репетиция документального спектакля о Намсане» Ли Гён Сон.

Работа «Репетиция документального спектакля о Намсане» посвящена истории Центра драматического искусства и событиям, происходившим в его окрестностях. Эти места занимают особое место в современной истории нашей страны. Речь идет о трагическом и наводящем страх прошлом, связанным с деятельностью Агентства планирования национальной безопасности, которое действовало при правительстве Пак Чон Хи. С этим ведомством связано множество страшных историй и бессмысленных смертей. Свидетелем всех этих трагедий был Центр драматического искусства на Намсане. Мне хотелось показать взаимоотношения этого Центра с тем, что его окружало.

Другой особенностью спектакля является его аудитория. Она поделена на две категории зрителей: тех, кто пришёл именно на спектакль, и тех, кто попал в театр, не зная о том, что пришёл на спектакль. Актёры приводят их в театр как если бы являлись экскурсоводами, знакомящими с местными достопримечательностями. Ничего не подозревающие посетители удивлены и недоумевают, почему их туда привели. Такой пассаж предусмотрен не случайно, о чем мы сейчас узнаем от самого режиссёра Ли Гён Сона.

Около 30 человек заходят в театр через другой вход, не тот, через который заходят зрители, пришедшие именно на спектакль. В тот момент, когда аудитория уже сидит в ожидании начала спектакля, открывается боковая дверь на сцену, и на нее выходит группа людей, которых в театр под видом экскурсоводов приводят сами актёры. Зрители и случайные гости сталкиваются лицом к лицу, в зале возникает немая сцена и некоторое напряжение. Публика, смотрящая на сцену, выглядит несколько пассивно. В этом есть что-то рутинное. Поэтому мне захотелось размыть грань между теми, кто играет на сцене, и теми, кто за этим наблюдает.

Ещё одним спектаклем, предвкушением которого сейчас живут многие любители театра, является «В ясный день». Он пойдёт с 26 апреля. Это очень популярная постановка, с успехом шедшая на сцене Арт-центра «Намсан» на протяжении четырёх лет подряд. В центре произведения судьба буддийского монаха на фоне потопленных в крови демократических выступлений в мае 1980 года в городе Кванчжу. На август запланирован показ спектакля «Жизнерадостная Пок Хи». Эта пьеса затрагивает тему человеческих прихотей и эгоизма. В репертуаре сентября – спектакль «Человек-невидимка», история об одиночестве человека в современном обществе. В ноябре пойдёт постановка «Почему я злюсь из-за пустяков?», которая посвящена жизни и творчеству поэта Ким Су Ёна.

Последние три года Арт-центр «Намсан» проводит театральный фестиваль. В этом году он проходил с 25 по 27 февраля. Рассказывает госпожа Ан Ми Ён, руководитель секции театрального искусства Сеульского фонда культуры.

Фестиваль позволяет открыть достойные сценические работы. Он даёт доступ на сцену работам непрофессиональных драматургов. Затем организаторы фестиваля отбирают перспективные постановки, выпуская их на профессиональные подмостки. Такие программы по выявлению новых имён в драматургии проводятся дважды в год.

Для того, чтобы пьеса вышла к зрителю, требуются время и деньги. Однако в жизни далеко не всегда этого хватает. Дело не только в том, чтобы получить сцену и средства для постановки. Важно, чтобы нашёлся тот, кто будет отвечать за режиссуру. И здесь неоценимую услугу оказывает Арт-центр «Намсан», который задаёт тон в открытии новых талантливых сценаристов и режиссёров. Вновь у микрофона госпожа Ан Ми Ён из Сеульского фонда культуры.



Самое сложное – отыскать настоящий бриллиант среди подделок и с помощью хорошей команды сотворить из него нечто новое и достойное внимания. Безусловно, известные переводные пьесы и широко признанные произведения делают нужное дело, позволяя театру жить и развиваться. Однако оригинальных работ, которые пришлись бы к месту на корейской сцене, не так много. Проблема корейского театра состоит в том, что он слишком привязан к западному контенту. Поэтому задача наших сценических изысканий – открывать новые имена и создавать самобытные работы, к которым приложили руку корейские сценаристы и режиссёры.

Театр выносит на сцену проблемы и радости, которые имеются в нашей жизни. В сценическом действии наши мысли и эмоции выражают артисты, используя диалоги и язык жестов и мимики. А мы, зрители, глядя на сценический эксперимент, переживаем нечто подобное катарсису и духовному очищению. Именно в этом состоит роль популярной культуры и театра в современном обществе. Однако выполнение этой роли было бы невозможно без всесторонней поддержки и инвестиций. Именно эту задачу взял на себя Арт-центр «Намсан», который всячески содействует продвижению талантливых драматических произведений, обеспечивая площадку для раскрепощения экспериментаторского духа и воплощения инновационных идей. Возможно, через какое-то время благодаря усилиям Арт-центра в Корее появятся настоящие шедевры драматургии, которые переживут века, как бессмертные пьесы Шекспира.