В марте 1962 года впервые состоялось присуждение национальной кинопремии «Тэчжон».

Премия «Тэчжон» учреждена министерством культуры и информации Республики Корея с целью развития национальной киноиндустрии и поддержки отечественных кинематографистов. Церемония награждения призёров первого корейского кинофестиваля собрала более двух тысяч кинематографистов и обычных зрителей. В те времена у простых корейцев выбор проведения досуга был невелик, и, пожалуй, самым популярным из зрелищ было кино. И обычная публика, и все причастные к киноиндустрии пришли на церемонию, чтобы вместе порадоваться успехам местного кинематографа и вдохновить его на новые достижения.

Корейская война нанесла сильный удар по отечественной индустрии кино, разрушив до основания всю её инфраструктуру. Но во второй половине 50-х годов корейское киносообщество объединило свои усилия, чтобы возродить местную кузницу фильмов. И уже в следующее десятилетие можно было говорить о наступлении «золотого века» в корейском кино.

Доминирующим трендом в отечественном кинематографе 60-х годов стала экранизация произведений корейской литературы. Начало положил выход в прокат в 1961 году фильма «Обальтхан» («Шальная пуля»).

Картина начинается сценой, в которой раненый на Корейской войне Ён Хо и его друзья покидают закусочную, не расплатившись. Ветераны войны, только что слушавшие американскую поп-музыку, выйдя на улицу, слышат военные песни, которые им приходилось петь на фронте. В ленте предстаёт страна, которая ещё не оправилась от разрушительной войны.

Фильм «Шальная пуля» был снят по одноимённому рассказу Ли Бом Сона режиссёром Ю Хён Моком. Картину посмотрело рекордное число зрителей, и она считается одной из лучших в истории корейского кинематографа.

История, выведенная на экране, оставляет гнетущее чувство. Главный герой Ён Хо – глава и единственный кормилец семьи, в которой пожилая, выжившая из ума мать, вечно норовящая ускользнуть из дома, исхудавшая беременная жена, брат, вернувшийся с войны раненым, и младшая сестра, разочаровавшаяся в жизни после неудачной любви. Его жизнь кажется совершенно беспросветной. Кто ещё, кроме него, позаботится об этих несчастных людях? Эту мрачную ленту, тем не менее, восторженно встречают зритель и критика. В чём же секрет такого успеха? Говорит обозреватель по вопросам культуры, профессор Ли Чжун Хи.

Фильм «Шальная пуля» вышел на экраны в начале 1961 года, когда в стране ещё царили неустроенность, нищета, послевоенная разруха, было много калек и душевно надломленных людей. О фильме говорили на каждом углу. Рассказанное в нём задевало каждого, так как в точности отражало реальную жизнь корейцев тех лет.

Фильм «Шальная пуля», в котором правдиво изображены послевоенное корейское общество и душевные страдания народа, считается шедевром корейского кинематографа. Он стал первым, проложившим дорогу другим экранизациям художественных произведений. Среди них такие ленты как «Гость и моя мать» и «Кучер». Значение этих работ состоит и в том, что они вывели корейское кино на мировой уровень. Картина «Кучер» режиссера Кан Дэ Чжина удостоилась «Серебряного Медведя» на Берлинском кинофестивале 1961 года.

В следующем 1962 году Республика Корея принимала у себя 9-й Азиатско-тихоокеанский кинофестиваль.

На первом международном кинофестивале в Корее отечественные работы получили призы в пяти номинациях, в том числе, в категории «Лучший фильм».

Смотр достижений азиатского кинематографа в Сеуле позволил показать миру уровень корейского кино и возможности отечественной киноиндустрии.

С 1963 года в Корее присуждается кинопремия «Чхоннёнсан» («Голубой дракон») под эгидой газеты «Чосон ильбо». Причём фильмы для участия в конкурсе отбирались по результатам голосования зрителей. С 60-х годов начинается расцвет корейской киноиндустрии, чему способствовали необычайно высокий интерес к этому искусству в обществе и проведение кинофестивалей, которые раскрывали творческий потенциал отечественной кинематографии. Вновь у микрофона обозреватель по вопросам культуры, профессор Ли Чжун Хи.

60-е годы стали поистине «золотыми» в нашем кино. В то время мы стали выпускать больше фильмов, среди которых было немало работ высокого качества. Широкой была и тематическая палитра кино. Это было послевоенное время, и, конечно, выходило много картин о трагических последствиях войны. Заметным был и антикоммунистический посыл. Но с середины 60-х годов всё отчетливее звучала другая тема. На экран вышли успехи нашего народа в подъёме экономики и индустриализации. Правда, было немало фильмов откровенно пропагандистского характера.

Об огромном интересе к кино в корейском обществе говорит статистика тех лет. Так, в 1969 году в прокат вышли 233 отечественных ленты, в то время как в 1961 году местная киноиндустрия выпустила 69 фильмов. Популярность кино подстегнула большой интерес к актёрской профессии. Резко вырос конкурс в учебные заведения, готовившие такие кадры.

Война всё дальше уходила в прошлое, но и в эти годы военная тематика не утратила своего звучания в кинематографе.

В 1965 году на экраны выходит фильм Ким Ги Дока «Юг и Север», получивший известность также благодаря титульному саундтреку. В отличие от большинства картин того времени, на первом плане в которых было изображение Северной Кореи как главного врага южан, лента «Юг и Север» открыла новую страницу в военном жанре. Автор обратился к трагедии разделённых семей – страшного наследия Корейской войны.

Майор северокорейской армии Чан Иль Гу переходит на Юг в поисках своей возлюбленной и в конце концов находит её.

Но оказывается, что она уже замужем за южнокорейским офицером. Не желая разрушать семью, Чан Иль Гу уходит, пожелав счастья бывшей возлюбленной. Однако муж героини, узнав о том, что его жену любил северокореец, уходит добровольцем на передовую, где погибает в бою.

Майор Чан Иль Гу не видит смысла дальше жить и сводит счёты с жизнью, сбросившись со скалы. Профессор Ли Чжун Хи говорит, что автору фильма удалось точно уловить запросы зрителя.

Картина «Юг и Север» известна также главной песней «Кто-нибудь знает этого человека?» История фильма происходит на фоне войны, и его вполне можно было бы отнести к жанру военного кино. Но в картине много слёз, чувственных сцен и элементов драмы. Показан классический «любовный треугольник». Благодаря всему этому война для зрителя середины 60-х годов предстаёт с экрана под несколько иным углом зрения. Коммерческий успех фильма показал, что зрительский запрос повернулся в сторону мелодрамы.

Хороший сценарий и великолепная игра актеров принесли ленте «Юг и Север» награды «Тэчжонсан» и «Голубой Дракон». А на 12-ом Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале лента удостоилась приза в номинации «Лучший фильм-трагедия». Кроме того, картина получила приглашение на 26-ой Венецианский кинофестиваль и 9-ый Международный кинофестиваль в Сан-Франциско.

Сенсацию в мире корейского кинематографа 60-х годов произвело и так называемое «юношеское кино» об утрате жизненных ориентиров, разочарованиях, амбициях и любви среди городской молодежи. Образцом этого киножанра стал фильм «Юность босоногая» Ким Ги Дока, вышедший в 1964 году. В картине молодой главарь банды влюбляется в дочь дипломата. Но двум влюблённым не удаётся преодолеть разделяющую их пропасть социального положения, и они оба решают уйти из жизни.

Молодая аудитория восторженно встретила фильм «Юность босоногая»», в котором ей впервые отрылась малоизвестная жизнь так называемой «золотой молодёжи», вкушавшей плоды западной культуры потребления с времяпрепровождением в ресторанах и увлечением твистом. Картина имела ошеломляющий зрительский успех, а актёрская пара – Син Сон Иль и Ом Эн Ран, сыгравшие главные роли, сделались кумирами многочисленной армии поклонников.

Семейное кино – ещё один жанр, пришедший в корейский кинематограф в 60-е годы прошлого столетия. Визитной карточкой нового жанра стал фильм «Пхальдогансан» режиссёра Пэ Сок Ина, вышедший в 1967 году. Пожилую пару, у которой шесть дочерей и один сын, в картине сыграли тогдашние звёзды экрана Ким Хи Гап и Хван Чжон Сун. Герои отправляются в поездку, чтобы навестить своих детей, живущих в разных уголках страны. В этом путешествии с ними происходят забавные и поучительные истории.

Вместе с героями фильма зритель посещает наиболее примечательные туристические места и промышленные площадки, заставляющие гордиться уверенной поступью возрождающейся страны. Здесь же мы видим заботливых родителей, старающихся отогреть души своих детей, измотанных жизнью в водовороте индустриального бума. Лента «Пхальдогансан» поставила своеобразный рекорд. Только в одном сеульском кинотеатре фильм посмотрели 330 тысяч зрителей.

Меняющееся корейское общество 60-х годов прошлого столетия явилось благодатным источником для отечественной киноиндустрии, для которой эти годы стали поистине «золотым веком». Молодое поколение, искавшее опоры и ориентиры, находило их в фильмах юношеского жанра. Зрительская аудитория постарше вдохновлялась семейным и военным кино. Не было бы в Корее сегодняшней преуспевающей киноиндустрии без фильмов, которые полвека назад заставляли зрителя смеяться и плакать.