Это фрагмент из оперы «Будто Луна плывёт по воде», открытая репетиция которой состоялась 20 ноября на сцене Культурного центра имени Короля Сэчжона Великого в Сеуле. Сцена выглядит далеко не так, какой мы привыкли её видеть: всё более чем скромно, и даже музыкальное сопровождение ведет не оркестр, а одинокое фортепьяно.

На сцене стол с текстом либретто и пюпитры с партитурой оперы в раскрытом виде. Артисты откровенно смотрят в ноты, читают тексты арий. Это репетиция, которая проходит в присутствии зрителей. Предоставляем слово директору Сеульской городской оперной труппы господину Ли Гон Ёну.

На открытых репетициях не используются сценические костюмы и декорации, нет и оркестра. Артисты не утруждают себя заучиванием текста, читают его прямо по ходу представления, заглядывая в текст. Во время открытой репетиции оперы всё, что допускается иметь на сцене кроме артистов, это фортепиано. Нет никаких световых эффектов, всего лишь обычное освещение сцены.



Открытая репетиция в присутствии зрителей – это пробный прогон спектакля перед его основным показом. Сеульская городская оперная труппа решила таким образом выяснить мнение зрителей о новой постановке ещё до её премьеры.

После написания сценического произведения, интересно узнать, как его оценит зритель. Наилучший способ - это пригласить зрителей на открытую репетицию и занять место в зале рядом с ними. Кто-то может спросить: «А что же мешает показать оперу в обычном формате со всей необходимой атрибутикой?» Дело в том, что, если артисты выйдут к зрителю в костюмах, сцена будет декорирована в полном объеме, а музыкальное сопровождение возьмет на себя оркестр, как и полагается, то всё это будет стоить немалых денег. Мы не знаем, как будет встречена постановка аудиторией. А зная, можно её доработать соответствующим образом. Вот мы и взяли на вооружение такую форму показа как открытые репетиции, что-то вроде пробного просмотра.

Опера «Будто Луна плывёт по воде» получила хорошую оценку зрителей, побывавших на открытой репетиции. Доволен и директор Сеульской городской оперной труппы господин Ли Гон Ён.

Зрителю понравился наш спектакль. Это не был полноценный спектакль, но люди платили деньги за то, чтобы его посмотреть. Они сказали, что всё выглядело по-настоящему. Это напоминает радиопостановку, прослушивание которой даёт много простора для воображения. Вы слышите только голоса и звуковые эффекты, а уже на их основе рисуете в своем воображении картину сценического действия. Людям было интересно смотреть подобное представление. В зрительном зале не осталось свободных мест, и для нас это стало приятным сюрпризом.

Продюсерская компания понесла бы ощутимый урон, если бы опера, в постановку которой вложены немалые средства, не вызвала зрительского интереса. Пробный показ позволяет увидеть реакцию аудитории, а также понять, над чем ещё необходимо поработать. Открытые репетиции в присутствии зрителей становятся всё более популярными. При этом выигрывают и создатели постановки, и зрители, которые имеют возможность принять участие в постановочном процессе и глубже понять работу. Это своеобразная интерактивная связь.

Раньше такой формат как открытая репетиция не был известен ни инвесторам, ни специалистам шоу-индустрии. Эта форма стала внедряться сравнительно недавно, когда пришло понимание необходимости внесения в постановку элемента обратной связи. Сфера искусства перестаёт быть закрытой и исключительной средой, всё больше тяготея к открытости. У микрофона художественный критик г-н Ким Хон Сик.

Театральное искусство всегда считалось достаточно обособленной сферой, доступной лишь для узкого круга посвящённых. Люди, вовлечённые в процесс постановки, и публика, для которой предназначался готовый продукт, были полностью изолированы друг от друга. Барьеры, разделявшие их, были вполне очевидны. И главным было то, что зритель был полностью исключён из созидательного процесса. Но в последнее время понимание и интерес к искусству в обществе значительно выросли, что побудило искусство пойти на сближение со зрителем. Закрытость мешала людям выразить отношение к постановке ещё до премьеры. А когда постановка терпела фиаско, её создатели упрекали публику в непонимании. Но теперь, похоже, пришло понимание, как добиться желаемого. Чтобы готовая постановка не разочаровала зрителя, её представляют в незавершённом виде. Это даёт возможность учесть запросы зрителя и внести коррективы.

Настраиваясь на репетицию, артисты отрабатывают мимику и разминают голосовые связки.

Они также стараются максимально расслабить мышцы. Идет репетиция шекспировской драмы «Отелло», показ которой запланирован на январь будущего года. В оставшийся месяц продюсерская команда и артисты усиленно отрабатывают слова и репетируют роли.

На репетиции артисты стараются произносить слова по сценарию так, как будто они выступают перед зрителем. Тут же делаются необходимые корректировки. Продюсерская команда пристально следит за ходом всей репетиции, не оставляя без внимания даже мельчайшей детали. Совсем скоро зрителю будет представлена рабочая версия спектакля «Отелло». Давайте послушаем режиссера г-жу Пак Чи Хе.

Во время показа рабочей версии спектакля мы откроем зрителю весь подготовительный процесс. Мы покажем то, с чем мы экспериментируем, и как мы готовим спектакль. Аудитория увидит то, что мы собираемся донести посредством «Отелло». Для этого мы отобрали для показа только три действия, и хотели бы увидеть реакцию зала.

Цель показа зрителю рабочей версии спектакля - раскрытие особенностей постановки и стилистики режиссуры. С его помощью создатели спектакля рассчитывают выявить реакцию зрителя и открыть для себя что-то новое.

Бывает так, что рабочую версию постановки аудитория встречает не так, как ожидали продюсеры. Это огорчает, но одновременно может дать стимул к тому, чтобы доработать постановку и ещё раз показать рабочую версию. Говорит актёр Ян Чжон Ук, занятый в драме «Отелло».



Показ рабочей версии позволяет нам действовать смелее, чем во время премьеры и регулярного показа спектакля. Пробный показ – это эксперимент для актёров и продюсерской команды, поэтому мы не боимся совершить ошибку. Возможность что-то исправить и улучшить придаёт нам уверенности и побуждает к тому, чтобы пробовать что-то новое и работать на перспективу.

Кто-то может подумать, что открытые репетиции и пробные показы рабочей версии проходят при полупустых залах. Ничего подобного: билеты на такие представления продаются не менее активно, чем на популярные постановки. Вновь у микрофона художественный критик г-н Ким Хон Сик.

Пробные показы – этой сырой материал. Если обычное представление – это готовая во всех отношениях работа с декорациями, костюмами, световыми эффектами и музыкой, то открытые репетиции и показы рабочей версии – это некий полуфабрикат, требующий доработки. Зритель видит незавершённое творение, в котором проще разглядеть суть. Подобная открытость нравится зрителю, пробуждая в нём интерес. Сегодняшняя аудитория уже не хочет довольствоваться ролью пассивного наблюдателя, желая участвовать в творческом процессе.

Это сцена из спектакля «Сестра Мок Ран», который демонстрируется на сцене Арт-центра «Тусан». Эта пьеса повествует о бывшей перебежчице с Севера и её личной драме, истоки которой кроются в трагедии национального раскола. Спектакль идёт с неизменным успехом. Зритель впервые увидел эту работу два года назад в формате открытой репетиции. У микрофона режиссер спектиакля Чон Ин Чхоль.

Это была креативная работа, поэтому мне хотелось сначала вынести её на суд зрителя во время открытой репетиции, чтобы увидеть её недостатки ещё до выхода окончательного варианта. Просто чтение сценария может быть скучным для зрителя, поэтому в последнее время пишутся отдельные сценарии специально для открытых репетиций, чтобы дать пищу зрительскому воображению. Показ дополняется некоторыми визуальными элементами, придающими действию больше зрелищности.

После открытой репетиции и обсуждения со зрителем финальная часть спектакля «Сестра Мок Ран» претерпела изменения. Было решено изменить концовку таким образом, чтобы она отражала трагические последствия раздела Кореи, усилив эмоциональное восприятие пьесы.

Обратная связь со зрителем стала важнейшей частью творческого процесса в сценическом искусстве. В наши дни индустрия развлечений испытывает последствия кризисных явлений в экономике и ведет борьбу за выживание. Поиск тесного контакта с аудиторией и вовлечение её в созидательную работу отрасли вполне приемлемый способ пережить не лучшие времена.