Я считаю его величайшим художником, поскольку в его картинах уникальным образом передана суть корейской нации.

Он рисовал свою родину, свою деревню и колодец возле своего дома. Его манера рисования отличается от сегодняшней. Он жил в трудное время, что нашло отражение в его творчестве. У него мало светлых красок, и это соответствовало времени.

Ему удалось выразить дух и эстетические чувства своего народа, а также разрушить стереотипное представление о том, что искусство недоступно пониманию масс. Он сделал искусство ближе простому народу.



Пак Су Гын – один из наиболее любимых в Корее художников. Ему пришлось жить и творить в период, когда Корея находилась в пучине нищеты и отчаяния. Всё это он передал в своих произведениях, но со свойственными ему теплотой и чувством надежды. Этим он и проложил дорогу к сердцам своих соотечественников.

Вместе со всем народом художник сполна испытал тяготы японской колонизации и Корейской войны и, пользуясь лаконичной палитрой, передал в своих полотнах простые чувства своих сограждан. Его считают наиболее самобытным живописцем в истории современного изобразительного искусства Кореи. В 2014 году исполняется 100 лет со дня рождения художника. К этой дате приурочена специальная выставка, открывшаяся 17 января в Арт-Центре «Кана Инса» в сеульском муниципальном округе Чонно-гу в Сеуле. В экспозиции более девяноста живописных полотен, а также более тридцати акварельных и карандашных рисунков. Это первая выставка произведений Пак Су Гына такого масштаба. Предоставляем слово куратору Арт-Центра «Кана Инса» госпоже Ким На Чжон

Ранее проводились выставки, приуроченные к 10-ой и 20-ой годовщинам смерти художника. Нынешняя выставка самая масштабная, на ней представлены более 120-ти его произведений. Такое большое количество работ этого мастера выставляется впервые. Организовать выставку было непросто, так как многие работы находятся в частных коллекциях, причем некоторые собиратели живописи владеют сразу несколькими работами этого художника.



Произведения Пак Су Гына настолько ценятся, что общая стоимость всех представленных на выставке произведений исчисляется миллионами долларов. Экспозиция занимает четыре этажа и разбита на тематические разделы. Продолжает куратор Арт-Центра госпожа Ким На Чжон.

На первом этаже представлены в основном акварельные пейзажи, на втором этаже собраны работы на любимую тему автора – изображения рыночных торговцев. Третий этаж – портреты простых людей, четвертый – полотна с изображением деревьев.

Чаще всего на картинах Пак Су Гына можно увидеть простых людей – это посетители рынка, женщины, стирающие белье и перетирающие зерно в ступе, продавцы масла, женщины с ребёнком за спиной. В палитре художника почти нет ярких пятен, больше мягких приглушенных тонов, создающих впечатление, что перед вами старая, выцветшая фотография. Автор часто прибегает к методу фротажа, когда на холст наносятся жирные мазки, делающие грубой поверхность художественного полотна, чтобы упростить его восприятие простым человеком.
У микрофона искусствовед, господин Со Сон Рок.

Пак Су Гын - один из тех живописцев, которые достаточно точно передали уникальность эстетических чувств корейского народа. Персонажи его картин – простые, близкие нам люди, одетые в национальную одежду ханбок. Если присмотреться, то поверхность его картин предстает грубовато-небрежной, как примерно выглядят старые корейские статуи из камня. Такое сходство с почерком древних мастеров говорит о том, что художнику удалось ухватить и воплотить в творчестве квинтэссенцию национального духа.

Грубая текстура его полотен придаёт им естественность. Безыскусность его работ, возможно, проистекает от простоты его жизни. Будучи выдающимся мастером живописи, в жизни он был похож на остальных людей из народа – был любящим мужем, который помогал своей жене по хозяйству, и заботливым отцом, находившим время поиграть со своими детьми. То, как художник любил свою семью, можно судить по его работам, представленным на первом этаже. Белые резиновые сапожки, которые носила его жена, красный портфель его дочери - всё это можно увидеть на его картинах. Искусствовед Со Сон Рок продолжает:

Любовь художника к своей семье отчётливо просматривается в его работах и даже в пейзажах. На ряде его полотен запечатлены его дети, и всё же главным персонажем на них была его жена. Взять хотя бы его картины «Женщина, перетирающая зёрна» и «Прачки у ручья». На обоих его жена. Говорят, когда художник делал предложение своей будущей жене, он признался, что является бедным художником, но обещал, что своим творчеством сделает её счастливой. Думаю, он оставался верен данному обещанию всю свою жизнь.



Лица людей на его картинах лишены деталей. На них нельзя разглядеть глаз, носа и рта, но, несмотря на это, каждый персонаж излучает тепло и обаяние. Такое могло быть под силу только художнику, у которого сугубо свой взгляд на мир.

На лицах его персонажей не увидишь конкретных черт и выражения. Тем не менее, глядя на этих людей, проникаешься к ним симпатией. Это достигается тем, что персонажи помещены в соответствующие обстоятельства. Это может быть место стирки на берегу речки, рынок или поле. Конкретная обстановка напоминает нам о том, что обычно человек делает, оказавшись в ней. В этих картинах мы видим себя. В этой узнаваемости – секрет привлекательности его искусства.

Интересна история портрета сына в пятилетнем возрасте. В отличие от других его полотен, на этом портрете чётко видны черты лица. Вот что рассказывает об этой трогательной истории сын художника Пак Сон Нам.

Это первый мой портрет, который отец написал в 1952 году во время Корейской войны. Я позировал около пяти часов. Мальчишки звали меня поиграть, но отец, не отвлекаясь, продолжал пристально смотреть на меня. Я хорошо помню его глаза во время работы. Я спрашивал себя, почему он так смотрит на меня. И позже я понял. Он не хотел потерять меня из-за войны. Если бы она вновь разлучила нас, как уже было, мы могли бы уже больше не увидеться. Он старался изобразить меня как можно точнее, как бы боясь, что может забыть, как я выгляжу. Он писал мой портрет, но на самом деле писал портрет того времени.

Пак Су Гын родился в 1914 году в провинции Канвондо. У его отца была шахта. Когда будущему художнику было семь лет, его отец обанкротился, и мальчику с трудом удалось окончить начальную школу. Но недостаток образования никак не сказался на его тяге к искусству. Говорит искусствовед Со Сон Рок.

Живописцы часто заканчивают художественную школу. А закончив её, длительное время набираются опыта и мастерства. Но Пак Су Гын -самоучка с собственным художественным почерком. Он большой мастер, сотворивший себя сам. Не имея систематического образования, художнику было непросто сформировать свой собственный художественный мир. На этом пути ему пришлось преодолеть большие трудности. Он - настоящая гордость корейского искусства.

В 1932 году его картина «Пришла весна» получила награду на национальном конкурсе. Ему было всего 18 лет, но этот успех помог его карьере художника. Несмотря на бедность, он продолжал упорно работать с пониманием, что каждый день его жизни достоин быть запечатлённым на холсте. У микрофона искусствовед Со Сон Рок.

Произведения Пак Су Гына несут на себе печать своего времени, очень тяжелого для простого народа. Его не интересовали высокие материи. Он старался сойти в самый низ и увидеть жизнь простого человека. Его больше тянуло к дискомфорту, чем к комфорту. Справедливо говорится, что невозможно узнать, что такое жизнь, не узнав лишений и трудностей. В судьбе Пака этого было достаточно. Он знал, что значит быть бедным. Поэтому не удивительно, что он хорошо относился к другим людям. Увидеть достойное в том, что внешне таковым не является, ценное качество для художника. Такой взгляд на мир мастер передал следующему поколению корейских художников.

Часто на картинах Пак Су Гына мы видим женщин и девочек. Его всегда восхищала внутренняя сила соотечественниц перед лицом трудностей. У самого художника были четверо сыновей и двое дочерей. Старшая дочь всегда заботилась о своих младших братьях и сестре. Работа «Девочка, ухаживающая за малышом» навеяна примером его собственной дочери. На картинах мастера много сцен из нелёгкой жизни простых людей, но они не вызывают уныния и не давят. От них больше исходит света и радости. Вот что вспоминает об отце сын художника Пак Сон Нам.

Отец часто говорил: «Всё нормально!» Мой дядя вел себя неподобающе и частенько воровал у нас рис. Мать извинялась за поведение своего непутёвого брата, а отец на это говорил: «Ничего страшного. Он ещё молод». Если он обнаруживал пропажу картины, то даже не пытался её разыскивать и говорил: «Я должен гордиться тем, что кто-то так ценит мои работы». Он смотрел на всё позитивно.

Пак Су Гын не утратил чувства оптимизма даже после того, как из-за катаракты перестал видеть на один глаз. Продолжает его сын Пак Сон Нам.

В 1963 году отец перенёс две операции на глазах. Операции были не очень удачными, и вместо одного глаза отцу установили стеклянный глазной протез. Как-то в зимний день мы сидели в тёплой комнате, и отец сказал, что он счастлив, поскольку у него есть возможность писать картины в тепле, в то время как другим приходится работать на холоде.

Пак Су Гын был романтиком. Его первой любовью, причём любовью с первого взгляда, была его жена Ким Бок Сун. Впервые он увидел её во время стирки на берегу речки. Может быть, поэтому он любил рисовать женщин, стирающих бельё. В мае 2007 года на онлайн-аукционе одна из таких картин художника было оценена в рекордную сумму – более 4 млн. долларов. Люди подолгу задерживаются у этой картины не только потому, что она такая дорогая, а ещё и потому, что у этого сюжета романтическая история.

Пак Су Гын был убеждён, что настоящим художником должны двигать искренность и доброжелательность к людям. В своих работах он изображал человеческую стойкость и сердечность в тяжелейшее для Кореи время. И делал он это с высоким мастерством и в свойственной только ему манере. Поэтому сегодня, когда мы отмечаем 100-летний юбилей художника, посмотреть его картины приходя многочисленные поклонники его творчества. Вы слушали очередной выпуск еженедельной передачи «Корея: грани культуры».