Сегодня вы узнаете о художнике Пак Су Гыне, который при жизни был признан за рубежом, а сегодня является горячо любимым у себя на родине.

Художник, умевший выразить простоту и душевную красоту народа

На картине изображены шесть женщин, сидящих у ручья. У одной из них на голове повязано полотенце, у другой на ногах черные резиновые сапоги. Женщины в одиночку или по двое-трое стирают белье. Эта картина под названием «Место стирки» всегда вызывает самые теплые чувства. Её автор – художник Пак Су Гын, писавший в западной манере. Живописец сумел передать простоту и непритязательную красоту простого народа. В наши дни работы этого художника достаточно дорогие, но сам он жил очень бедно, что не редкость среди художников.
Пак Су Гын родился в феврале 1914 года в уезде Янгу провинции Канвондо в зажиточной семье. Но когда мальчику было семь лет, угледобывающий бизнес отца развалился, что сильно подорвало положение семьи. Из-за крайней нужды мальчик, окончив начальную школу, не смог продолжить учебу. По этой причине ему пришлось расстаться с мечтой о поступлении в художественную школу в Японии. В 1932 году в возрасте 18 лет молодой живописец получил свой первый приз в творческом конкурсе. Победу ему принесла картина «Пришла весна», выполненная акварелью. Отец не одобрял увлечения сына живописью, но первый успех сына растопил его сердце. Даже работая на стройке, он продолжал писать картины, и каждый год получал призы на художественных конкурсах.

Особый почерк художника

В феврале 1939 года Пак Су Гын женится на Ким Бок Сун, с которой он долго встречался. Особого достатка в доме по-прежнему не было, но благодаря поддержке и участию жены, он смог продолжать заниматься творчеством и даже заработать на покупку дома. Однако начавшаяся в 1950 году Корейская война вывела художника из душевного равновесия. Он считал, что в такой обстановке нельзя создавать настоящие произведения, но в конце концов нашел в себе силы продолжать писать. Его полотна привлекли внимание иностранцев, прежде всего, расквартированных в Корее американских военнослужащих. В мае 1956 года Пак Су Гын стал призером Национальной художественной выставки, а через год представил на эту выставку один из своих шедевров – картину «Три женщины». Но, к сожалению, её не приняли. Несмотря на то, что среди иностранных ценителей живописи художник пользовался признанием, на родине к его творчеству особого внимания не проявляли вплоть до самой его смерти. Состоятельные иностранцы охотно покупали его картины, считая их автора «самым корейским живописцем». По этой причине большинство его произведений, написанных в 60-е годы прошлого столетия, осели за границей. В 1958 году работы Пак Су Гына были представлены на художественной выставке в Сан-Франциско. Однако на выставку, проводившуюся в том же году в Корее, они не попали. Чтобы выйти из неловкого положения, организаторы выставки внесли художника в список рекомендованных к участию в выставке. А еще через несколько лет его включили в состав отборочной комиссии национальной выставки.
Пак Су Гын не получил систематического художественного образования ни в Японии, ни в Европе. Он никогда не учился у признанных мастеров живописи. Возможно, поэтому творчество этого художника на редкость самобытно. К сожалению, он довольно рано ушел из жизни, скончавшись от тяжелой болезни на 52-м году жизни. В жюри национальной художественной выставки заседали корейские художники, учившиеся за рубежом. Они-то и давали оценку работам Пака, не допуская их к участию в выставке. Зато сегодня его картины ценятся гораздо выше работ тех художников, которые когда-то оценивали его полотна. В наши дни он является одним из самых почитаемых в Корее художников, который в свойственной ему манере наиболее полно отразил в своем творчестве жизнь простого народа. Его жизненный пример дает надежду многим нынешним художникам и помогает им преодолевать возникающие на их пути трудности.