Пианист Чо Чжэ Хёк рассказывает зрителям, собравшимся в Сеульском арт-центре 19 января, о Четвёртом концерте Моцарта. Он пользуется репутацией не только прекрасного музыканта, но и профессионального комментатора музыки. Публика с удовольствием слушает его фортепианные импровизации и увлекательные рассказы.

Классическую музыку многие считают жанром, сложным для понимания. Однако благодаря рассказам Чо Чжэ Хёка об авторах классической музыки и их произведениях, людям становятся ближе имена таких композиторов как Рахманинов, Моцарт или Паганини.

Это просто фантастика! Это было так страстно, что мне самой захотелось научиться играть на пианино. Ему удаётся передать с помощью музыки все человеческие эмоции!

Он подсказал аудитории, что вторая часть произведения романтическая, а третья – с арабским оттенком. После его объяснений мне стало проще оценить исполняемую музыку. Он увлекательно рассказывает, обаятелен и вообще очень талантлив.

Я была на нескольких концертах, на которых объяснялись музыкальные произведения, но мне ни разу не приходилось слышать то, как рассказывает Чо Чжэ Хёк. Из его уст рассказ звучит очень романтично, и он интересный пианист. Он объяснил произведение Рахманинова, и я воспринимала потом эту музыку уже с бóльшим пониманием.

Зал, в котором обычно исполняется музыка, маэстро Чо Чжэ Хёк превращает в место, где музыкант общается со зрителем, рассказывает о музыке и заодно что-то играет. На первый концертный день, заявленный для выступления Чо Чжэ Хёка, все билеты были полностью проданы, поэтому не удивительно, что лицо пианиста светится улыбкой.

Мне сказали, что было много зрителей, и все билеты были проданы. Когда столь обширная аудитория живо реагирует на мои комментарии и игру, это заряжает и добавляет вдохновения. Мне доставляет особую радость, когда люди понимают и хорошо воспринимают то, о чём я рассказываю.



Чо Чжэ Хёк сел за пианино, когда ему было всего пять лет. С годами он осознал, что не может быть музыканта, если у него нет своей аудитории. Вот почему он с удовольствием идёт на каждую встречу со своими поклонниками и любителями классической музыки. Помимо того, что его знают как блестящего пианиста, его ещё часто называют толкователем или миссионером классической музыки за его доступные для понимания комментарии. Счастливая и полная романтизма музыкальная жизнь Чо Чжэ Хёка началась в городе Чхунчхоне провинции Канвондо.

Когда он ходил в детский сад, любил играть на пианино и петь. Увидев интерес ребёнка к музыке, директор детсада посоветовала родителям попробовать учить его музыке.

Директор детсада знала, что в нашем районе есть музыкальная школа. Она сказала моим родителям, что было бы неплохо, если бы я посещал её. Мой отец отреагировал равнодушно, а вот матери такая идея понравилась. С этого всё и началось. Я до сих пор хорошо помню обложку моего первого пособия игры на пианино и ноты. Это были учебные пьесы Байера.

В 70-е годы было большой редкостью даже в Сеуле встретить мальчика, который учится музыке. Тем не менее, пятилетний Чо Чжэ Хёк, живший в провинции Канвондо, сел за пианино, вступив на тропу, которая привела его потом к блистательной музыкальной карьере. Однако вскоре на пути у будущего пианиста возникли препятствия. Когда мальчик перешёл в школу средней ступени, его отец стал настаивать, чтобы сын бросил занятия музыкой и как следует занялся учёбой в школе.

Я не хотел бросать пианино и умолял отца не требовать от меня сделать это. Вскоре я принял участие в конкурсе пианистов и взял первый приз. Члены жюри попросили моих родителей, чтобы они поднялись со своих мест и тепло поприветствовали меня как победителя. Это определённо повлияло на моего отца и убедило его в том что, у меня действительно есть способности к музыке.

Когда Чо Чжэ Хёк учился во втором классе школы средней ступени, он занял первое место на национальном конкурсе пианистов, что стало поворотным моментом в его жизни. После такого успеха он принял окончательное решение посвятить себя классической музыке. Вслед за этим он победил на ещё нескольких конкурсах и поступил в престижную школу искусств высшей ступени в Сеуле. Проучившись год, он отправился в США, где поступил на подготовительное отделение Манхэттенской музыкальной школы в Нью-Йорке. В то время там училось всего несколько представителей Азии, но уже тогда он выделялся среди своих коллег успехами в освоении подготовительной программы.

Всего через полгода учёбы на подготовительном отделении я полностью сыграл фортепианный концерт №3 Рахманинова. Позже я узнал, что стал первым в истории учащимся подготовительного отделения Манхэттенской музыкальной школы, который сыграл это произведение. Я не знал, что это считалось такой непростой задачей. Так как я сыграл этот концерт в столь юном возрасте, он вошёл буквально в мою плоть.

Третий фортепианный концерт Рахманинова считается олицетворением высокого мастерства и таланта великого композитора. Говорят, что это произведение настолько сложное, что пианист может сыграть его, только войдя в состояние транса. Но Чо Чжэ Хёку удалось сделать это самостоятельно в 16-летнем возрасте

После поступления стипендиатом в Джульярдскую школу в Нью-Йорке Чо Чжэ Хёк дебютировал в Карнеги-холле, блестяще пройдя все туры прослушиваний в рамках Нью-йоркского конкурса профессиональных пианистов и став победителем. Причём сам музыкант был недоволен своим выступлением и сначала не поверил в то, что стал победителем. Дебют в знаменитом Карнеги-холле окрылил Чо Чжэ Хёка. Он решил, что отныне его музыкальная карьера пойдёт вверх. Однако всё пошло немного иначе.

После 20-ти лет я стал сомневаться в правильности выбора карьеры. Мои выступления на конкурсах были слабыми, и были случаи, когда я выбывал ещё на первом туре. Причиной столь резкого падения результатов, видимо, было то, что я до сих пор обращал внимание только на технику и всерьёз не задумывался над тем, почему я играю. И тогда я стал сомневаться, а стоит ли мне продолжать карьеру пианиста, и решил бросить музыку.

Он больше не открывал крышку своего фортепиано, решив пойти учиться праву, поскольку его всегда привлекала юриспруденция. Но однажды он вдруг понял, что по-настоящему его привлекает именно музыка.

Какое-то время я пребывал в депрессии. Размышляя над причинами душевного кризиса, я пришел к выводу, что всё дело в том, что долго не притрагиваюсь к фортепиано. Раньше я играл ради того, чтобы показывать хорошие результаты на конкурсах, и чтобы меня хвалили. И я решил, что отныне буду играть для себя и ради самой музыки.

Вернувшись к музыке с новым настроением, Чо Чжэ Хёк испытал настоящую радость, садясь за рояль. Даже к участию в конкурсах он стал подходить иначе. Он больше не стремился во что бы ни стало стать победителем, как это было раньше, и рассматривал конкурс как просто сольное выступление. Его первым соревнованием после перерыва стал Конкурс мастеров фортепианной музыки в Монте-Карло.

К участию в этом конкурсе допускаются только победители других фортепианных соревнований, причём только после прохождения видеокастинга. Мне позвонили и сообщили, что я стал единственным пианистом из Нью-Йорка, который прошёл стадию прослушивания видеозаписей, и мне предложили прийти на живое прослушивание. Не знаю, почему, но я попросил тогда, чтобы меня прослушали на дому. И ко мне на квартиру прибыла группа из пятнадцати экспертов.

На Конкурсе мастеров фортепианной музыки в Монте-Карло Чо Чжэ Хёк занял второе место. Этот конкурс стал самым незабываемым событием в его жизни.

Чо Чжэ Хёк играл без всякого страха выбыть из борьбы раньше времени. Ему хотелось, чтобы аудитория просто услышала, как он играет. Такой настрой, в котором не было и тени нацеленности на результат, дал хороший результат. После своего последнего конкурса он выступил почти в 20-ти странах. Четыре года назад он вернулся в Корею. Начав участвовать в еженедельной программе классической музыки на радиоканале KBS 1FM, он вошёл во вкус общения с публикой.

Чо Чжэ Хёк решил сбросить с себя налёт серьёзности и торжественности, который обычно присутствует в облике музыканта классического жанра во время игры на фортепиано, и пошел на тесный контакт с обычной публикой. Ему пришлось решать непростую и весьма необычную для пианиста задачу – играть, одновременно рассказывая в прямом эфире об исполняемом произведении. Но он успешно справился с этой задачей, и за шесть лет работы на радио вырос в артиста в столь непривычном амплуа для классического музыканта.

Пианист может играть ради удовлетворения своих творческих амбиций и обогащения художественного кругозора. Кроме того, должен существовать контакт музыканта с аудиторией. На мой взгляд, участие в радиоэфире это ещё один из способов обращения к слушателю. Если в информации, которую я несу в аудиторию, недостаточно точности или что-то не так, я сразу получаю ответную реакцию и тут же поправляюсь. Готовясь к эфирам, я подходил к музыке с разных сторон и открывал для себя новые грани в ней.

Чо Чжэ Хёк не строит конкретных планов на будущее, предпочитая извлекать всё лучшее из текущего момента. Он готов играть в любое время и где угодно для тех, кто хочет слушать его музыку. Он мечтает быть пианистом, который щедро делится со всеми своей любовью к прекрасной музыке.