Die koreanische Indie-Punkband No Brain ruft seinem Publikum in dem gleichnamigen Song zu: „You’ve Fallen for Me“, was ohne zu zögern antwortet: „You are right. I’ve fallen for you!“ Diese dynamische Interaktion zwischen Band und Publikum war ein Teil einer Konzertreihe zur Feier des zwanzigjährigen Bestehens der koreanischen Indie-Bands am 25. Oktober letzten Jahres. Seitdem gab es einmal pro Monat ein Indie-Konzert; das letzte wird am 20. Februar stattfinden. Jede Aufführung war und ist eine fantastische Geburtstagsparty für die koreanische Indie-Musik, die gerade ihren Kindertagen entwachsen ist.

Indie-Bands werden in Korea als Untergrund-Musiker verunglimpft und nicht richtig ernst genommen. Der Großteil der Musik in Filmen, TV-Dramen, Shows und Dokumentarfilmen stammt jedoch von derartigen Bands. Indie-Bands machen weder schlechte Musik noch sind sie eine unbedeutende Minderheit. Der breiten Öffentlichkeit ist bereits eine beträchtliche Anzahl von Indie-Bands bekannt, wie etwa Jang Kiha and the Faces, 10cm, Crying Nut, No Brain, die Hwang Shin-hye Band, Rose Motel, Guckkasten, Rooftop Moonlight oder Sister’s Barbershop, um nur einige zu nennen. Indie-Musik ist in der Musikszene inzwischen so stark präsent, dass sie nicht mehr als Nischenmusik angesehen werden kann.

Die Indie-Bands haben zwanzig Jahre benötigt, um öffentliche Anerkennung zu bekommen. Im vergangenen Jahr feierten sie ihren zwanzigsten Jahrestag, eine Art Aufnahmeritus in die Gruppe der Etablierten. Hauptsächlich verantwortlich für den Schritt der Indie-Musik ins Erwachsenwerden ist Kim Woong, der aktuelle Boss des Plattenlabels MOSSPIT und Pate der ersten Generation koreanischer Indie-Bands. Der Bassist von Crying Nut, Han Kyung-rock, erzählt uns mehr über Kim Woong.



Kim Woong war auch einer der ersten Manager von Indie-Musikern. Wir haben zusammen angefangen und konnten sehen, wie sehr er sich dafür einsetzte, die Indie-Musikkultur ins Radio und Fernsehen zu bekommen.

Mitte der 1990er Jahre hatten Indie-Bands selbst in den Clubs im Hongdae-Gebiet Schwierigkeiten, Auftritte zu erhalten. Da sprang Kim Woong von MOSSPIT ein und organisierte Konzerte und produzierte Alben für die Bands. Er war der Stützpfeiler der koreanischen Indie-Szene und der Motor hinter der Jubiläumsparty. Er ist wie ein wohlwollender und vorausplanender großer Bruder, der für die Fans ein Album der Indie- Gedenkkonzerte zusammenstellte. Der Kopf von Deli Spice, Yun Jun-ho, erzählt uns mehr darüber.

Es gab nur eine Person in der Indie-Szene, die das auf die Beine stellen konnte. Es ist ein Album, das in Korea fehlt und Anerkennung finden sollte. Angesichts seiner Vergangenheit als Manager und Produzent zeigt Kim mehr Leidenschaft für die Musik als jeder andere Musiker.

Auf der Zusammenstellung zum 20. Jahrestag der Indie-Musik sind über 22 Bands zu hören, darunter Crying Nut, No Brain, die Hwang Shin-hye Band und andere bekannte Namen aus der Szene. Han kyung-rock von Crying Nut erzählt uns mehr darüber.

Ich liebe es. Das Album enthält Songs von meinen alten Musikerfreunden von früher und auch von jüngeren Indie-Bands. Fast alle Songs wurden neu geschrieben, um das Gefühl der Aktualität zu vermitteln. Es gibt auch viele Besonderheiten, die in der Popmusik sonst kaum zu finden sind, musikalische Experimente und ungewöhnliche Texte.



Etwa eintausend Bands spielen in den Clubs und Bars in der Hongdae-Gegend. Kim Woong beobachtete und unterstützte sie bereits, als es nicht mal ein Dutzend Indie-Bands in ganz Korea gab. Er hat alle Höhen und Tiefen miterlebt Was hat Kim all die Jahre an der Indie-Musik so fasziniert?

Die koreanische Popmusik Mitte der 1990er Jahre war weitgehend in zwei Lager gespalten: auf der einen Seite junge, von japanischer Popmusik beeinflusste Idol-Gruppen mit ihrer Tanzmusik, wie zum Beispiel HOT, Sechs Kies, SES und FinKL, und auf der anderen Balladensänger wie Shin Seung-hun und Lee Seung-hwan. Dann gab es eine handvoll Band-Musiker, die vor allem in Hongdae-Clubs auftraten. Diese Bands spielten vor allem Heavy Metal, bis das den Musikern irgendwann zu eintönig wurde und sie sich nach etwas Weicherem Umsahen. Kim Woong von MOSSPIT erzählt uns mehr darüber.

Heavy Metal ist ähnlich wie klassische Musik, weil der Gesang mehrere Oktaven abzudecken hat. Die Gitarren sind wirklich schnell, die Riffs und Griffe sind schwierig und schwer nachzumachen. Dann entstand eine alternative Musikrichtung, angeführt von Kurt Cobain und seiner Band Nirvana. Sein Tod machte ihn bei den Jugendlichen zu einer Legende.

Die US-amerikanische Kultfigur Kurt Cobain verwandelte die koreanische Band-Szene in eine, die von Punk und modernem Rock statt Heavy Metal geprägt war. Diese alternative Art von Rockmusik vermittelte genauso leidenschaftlich Emotionen, aber auf eine entspanntere Art. Im Alter von 27 Jahren jagte Cobain sich eine Kugel in den Schädel. Ein Jahr später organisierten Live-Clubs und Musikproduzenten im Bereich Hongdae ein Benefizkonzert für den ersten Jahrestag seines Todes. Dieses Konzert brachte verschiedene Indie-Bands zusammen, und junge Musiker, die die Dynamik der Band-Musik erlebt haben, gründeten eigene Bands und schlossen sich der Indie-Szene an. Der Kunststudent Kim Woong hatte beschlossen, den gleichen Weg zu wählen.

Ich dachte, ich sei ein künstlerisches Genie, aber als ich an die Universität kam, war jeder ein Genie. Dann bekam ich die Gelegenheit, in der Musikbranche zu arbeiten und stellte fest, dass mir das besser lag. Also schmiss ich die Uni hin und begann Anfang zwanzig, in dieser Branche zu arbeiten. Da es für diese Bands damals keine richtigen Konzertveranstalter oder Musikproduzenten gab, gefiel meine Arbeit den Indie-Musikern. Ich denke, deswegen waren die Leute um Hongdae so freundlich zu mir.



Kim Woong war der erste Konzertveranstalter, Musikproduzent und Musikagent für Indie-Bands in Korea. Diese Titel hatte er sich verdient, als er anfing, mit Indie-Bands zu arbeiten. Kims ungewöhnliche Methoden machten die Konzerte zu großen Erfolgen. Man erinnert sich zum Beispiel immer noch an seine Organisation des erfolgreichsten Konzerts in der Frühzeit der koreanischen Indie-Musik an der Yonsei-Universität, „The Cry of a Rock Chicken“. Und so erinnert sich Kim selbst an das Konzert damals.

Es gab damals kein ausgearbeitetes PR-Konzept oder einen Konzertplan. Ich dachte, ein Konzert nur mit unbekannten Musikern würde nicht funktionieren, also fragte ich Crash, Hippo Cat und andere Gruppen, die damals angesagt waren, und Jaurim hatte ihren ersten Auftritt. Ich wollte, dass die Leute kamen, um bekannte Musiker zu sehen und dabei neue Bands entdeckten. So organisierte ich ein Konzert, in dem Bands die Hauptattraktion waren. Die Haupthalle an der Yonsei-Uni war die ganzen zwei Tage lang brechend voll.

Kims weiß, wie man der Öffentlichkeit unbekannte Bands näherbringt. Dank ihm fand das erste Konzert der Newcomer-Band Maru vor ausverkauftem Haus statt. Er hatte der jungen Band zuvor einen Auftritt in dem Live-Musiktheater „The Zoo“ in Daehangno verschafft, was üblicherweise nur etablierten Künstlern wie Kim Kwang-seok, Ahn Chi-hwan und Dongmulwon vorbehalten war. Wie erwartet wollte der Theatermanager seine Bühne nicht einer No-Name-Band zur Verfügung stellen, doch Kim gab nicht nach. Er nahm 200 Dollar als Anzahlung aus seiner Brieftasche und bestand darauf, der Band eine Chance zu geben. Seine Beharrlichkeit und Durchsetzungsfähigkeit resultierten schließlich in einem Vertrag und er nahm Maru sofort mit zum Marronnier Park in Daehangno.

Es gibt eine Freilichtbühne im Park, die wir seit dem Frühjahr reserviert hatten. Wir hatten an jedem Wochenende einen Bandauftritt. Nach den etwa einstündigen Konzerten verteilten wir unter den Zuschauern Antragsformulare für den Fanklub. So konnten wir in den ersten beiden Tagen über 1.000 Fans gewinnen. Nach ein paar Monaten hatte der Maru-Fanklub zwischen 12.000 und 13.000 Mitgliedern. Dann verschickte ich an jeden Fan ein Angebot für Konzerttickets, und so gelang es mir, dass Marus Konzerte ausverkauft waren.



Die Frechheit und der Wagemut Kim Woongs bescherten Maru erfolgreiche Konzerte. Danach galt Maru als talentierte Band mit einer vielversprechenden Zukunft. Inzwischen hat sich die ursprüngliche Besetzung von Maru aufgelöst, doch einige Mitglieder treffen sich von Zeit zu Zeit noch, um zusammen Musik zu machen.

Kim Woong hat nicht das Gefühl, dass er in den letzten zwei Jahrzehnten im Musikgeschäft etwas hätte anders machen sollen. Obwohl das Aufkommen von Filesharing- und Streaming-Diensten im Internet das Musikgeschäft immer schwieriger macht, bleibt die Beschäftigung mit Indie-Musik seine Leidenschaft.

Es war eine sehr glückliche Zeit in meinem Leben, als ich die Pionierarbeit in der Indie-Musikszene gemacht habe. Ich habe meine Jugend mit der Freude an der Arbeit mit Musikern verbracht. Es gab viele Schwierigkeiten, aber es war auch eine glückliche Zeit für mich. Nichts erfreut mich mehr, als wenn mir Musiker und ihre Fans dafür danken, dass ich Alben für sie produziert habe. Die Wahrheit ist, dass ich derjenige sein sollte, der ihnen dankt. Ich werde bis zu dem Tag, an dem ich sterbe, weiter Musik produzieren.

Unter erfahrenen Indie-Bands sind Kims Arbeitsethik und seine Pläne für die Zukunft kein Geheimnis. Der Crying Nut-Bassist Han Kyung-Rock und der Kopf von Deli Spice, Yun Jun-ho, erzählen uns mehr über den erfahrenen Musikprofi.



Han: Er weiß eine Menge über die Indie-Musikszene, er versucht nicht nur, Indie-Bands auf dem Massenmarkt zu verkaufen und damit Geld zu verdienen. Er bringt sie heraus, während er ihnen ermöglicht, ihre eigene Identität zu bewahren. Seine Stärke liegt darin, den Bands ihre Persönlichkeit zu lassen.

Yun: Er weiß, wie Bands arbeiten, er kennt die Dos und Don'ts des Band-Management. Die Vermarktung von Bands mag für einige Leute ein Geschäft sein, aber Kim geht es um zwischenmenschliche Beziehungen.

Kim Woong war zur Stelle, als Crying Nut gerade als neue Band angefangen hat, und er war derjenige, der Deli Spice bei der Planung ihres Durchbruchsalbums geholfen hat. Kein Wunder, dass sie das Gefühl haben, in seiner Schuld zu stehen.

Indie-Bands leben von der Livemusik, die sie direkt fürs Publikum spielen. Sie sind in der Lage, ihre Energie auf der Bühne zur Entfaltung zu bringen, weil ihr Pate, Kim Woong, ihnen im Hintergrund den Rücken freihält. Als Kim anfing, in der Indie-Musikbranche zu arbeiten, hatte er nicht gedacht, dass er so lange dabeibleiben würde. Doch zwanzig Jahre vergingen wie im Flug. In dieser Zeit tat er sein Bestes für die geliebten Indie-Bands, und daran wird sich in den nächsten zwanzig Jahren auch nichts ändern.