Der wissenschaftliche Mitarbeiter Tak Hyeon-Gyu vom Kunstmuseum Gansong beschreibt ein Gemälde von Jeong Seon, einem der herausragenden Künstler der späten Joseon-Zeit. Seit dem 20. April findet im Dongdaemun Design Plaza (DDP) eine Ausstellung mit dem Titel „Koreas Genre- und Figurenmalerei“ statt, der sechste Teil der Serie „Der Schatz von Gansong“. Kunstwerke aus dem Kunstmuseum Gansong sind nur selten außerhalb des Museums zu sehen, eine Ausstellung von Werken aus der Sammlung Gansong zieht daher eine große Menge an Besuchern an. Doch trotz der vielen Leute wirkt die Ausstellungshalle eher ruhig. Das kommt daher, weil die ruhige Schönheit der Bilder die Besucher sprachlos macht.

Frau 1: Ich sehe die Gemälde von renommierten Künstlern wie Jang Seung-eop, Kim Hong-do und Jeong Seon. Das sind Künstler, von denen ich bisher nur gehört habe. Ich kann die Besonderheit der koreanischen Tuschemalerei sehen, ihre Einfachheit und Gelassenheit. Es gibt so viele Bilder hier!

Mann 1: Dies sind praktisch nationale Kulturgüter. Es ist nicht einfach, die echten Bilder von Kim Hong-do und Shin Yun-bok zu sehen. Es fühlt sich wirklich anders an, große Kunstwerke selbst zu sehen.

Mann 2: Die Gansong-Sammlung ist wirklich groß, ich hätte voraussichtlich keine Werke davon sehen können, wenn ich heute nicht gekommen wäre.

Frau 2: Ich habe hohen Respekt vor Gansong Chun Hyung-pil, einem privaten Sammler, der all diese Kunstschätze sammelte, um die koreanische Kultur zu bewahren.

Das Kunstmuseum Gansong ist Koreas erstes privates Museum, eröffnet im Jahr 1938. Das Museum beherbergt traditionelle Gemälde und Kalligrafien, die der legendäre Kunstsammler Gansong Chun Hyung-pil zu seinen Lebzeiten sammelte. Er hatte sein ganzes Geld ausgegeben, um kulturelle Schätze zu kaufen, die selbst die Regierung während der japanischen Kolonialzeit nicht sicher aufbewahren und vor dem Korea-Krieg schützen konnte. Die umfangreiche Gansong-Sammlung umfasst Kalligraphien, Malerei, Keramiken, Buddha-Statuen und alte Buchveröffentlichungen, doch das Highlight sind 200 Gemälde von Jeong Seon und die ikonischen Werke von den beliebtesten Künstlern der Joseon-Zeit wie Kim Hong-do, Shin Yun-bok, Jang Seung-eop, Shin Saimdang und Kim Jeong-hee. Sieben Kunstwerke sind bereits zu nationalen Kulturgütern erklärt worden, viele weitere warten noch darauf. Diese Kulturschätze sind wirklich unbezahlbar. Die Bemühungen von Chun Hyung-pil, der sogar Geld leihen musste, um die Kunstwerke zu sammeln, ermöglicht es den Koreanern im 21. Jahrhundert, einen Blick ins Leben der Menschen zu werfen, die vor hunderten von Jahren gelebt hatten. Der leitende Kurator des Kunstmuseums Gansong, Choi Wan-soo, erzählt uns mehr über die neueste Ausstellung im DDP.



Diese Ausstellung soll das Leben der Menschen und die Kultur in den 500 Jahren der Joseon-Zeit zeigen. In den frühen Jahren der Joseon-Ära, unter dem Einfluss des Neo-Konfuzianismus von Zhu Xi, stellten die meisten koreanischen Bilder Menschen in chinesischer Kleidung dar. Selbst das Vieh auf den Bildern bestand aus Wasserbüffeln. Es gab damals keine Wasserbüffel in Joseon. Erst viel später, als ein Joseon-Konfuzianismus etabliert war, tauchten Bilder mit Menschen in koreanischer Kleidung auf. Diese Kunstperiode begann mit Jeong Seon und endete mit Shin Yun-bok. Zu der Zeit, als Jang Seung-eop die Kunstszene betrat, kehrte sich der Stil wieder um in die Zeit, als die Menschen nach chinesischer Mode gekleidet waren. Warum sind die Künstler der späten Joseon-Zeit wieder zum chinesischen Stil zurückgekehrt? Die Antwort auf diese Frage findet sich in der Ausstellung. Es ist quasi wie eine Zeitreise.

Choi Wan-soo lädt die Menschen auf eine Zeitreise fünf Jahrhunderte zurück zur Genre- und Figurenmalerei der Joseon-Ära ein. Seine Stimme ist ruhig und leise, aber voller Stolz über die traditionelle koreanische Kultur. Seit einem halben Jahrhundert ist er ein treuer Hüter der koreanischen Kultur im Kunstmuseum Gansong. In diesem Jahr feiert er genau den 50. Jahrestag seiner Karriere im Museum.

Mit meinen Eltern lebte ich 25 Jahre lang, aber doppelt so lange, 50 Jahre, mit dem Kunstmuseum Gansong. Jeder Tag war mit Erwartungen, Spannung und Aufregung verbunden. Wie schnell doch die Zeit verging! Ich war in der Lage, mithilfe der Gansong-Sammlung von Kunstwerken die akademischen Ideale zu verwirklichen, von denen ich immer geträumt hatte. Ich bereue nichts. Ich bin sehr glücklich.

Am Zentrum für Nationalkunst Koreas im Inneren des Gansong-Museums im Norden Seouls scheint die Zeit still zu stehen. Die Bibliothek des Zentrums beherbergt einen abgenutzten Tisch und mit alten Büchern gefüllte Regale. Die Regale blockieren die Fenster, der Raum wirkt dadurch dunkel und geheimnisvoll. Am einzigen Ort, wo das Licht durchkommt, stehen ein Couchtisch und ein kleines Sofa, wo Choi Wan-soo wie ein moderner Seonbi aus der Joseon-Dynastie residiert.

Als ich klein war, habe ich mir ein Lebensziel gesetzt. Mein Ziel ist, die koreanische Geschichte zu studieren und zu beweisen, dass die koreanische Geschichte großartig ist. Niemand hat mir gesagt, dass ich dies tun sollte. Ich habe es mir selbst zur Aufgabe gemacht. Ich war immer stolz auf unsere nationale Kultur.

Choi Wan-soo ist bereits 74 Jahre alt. Er hat einen Abschluss in Geschichte von der Nationaluniversität Seoul und begann im Jahr 1965, für das Nationalmuseum von Korea zu arbeiten. Er sah es als seine Pflicht an, die traditionelle koreanische Kultur zu studieren und ihren Wert und die herausragenden Leistungen bekannt zu machen. Ein Jahr später erhielt er ein unerwartetes Angebot als Leiter des Zentrums für Nationalkunst Koreas, das gegründet worden war, um die Sammlung am Kunstmuseum Gansong zu erforschen. Er zögerte, das Angebot anzunehmen, weil es sich um ein privates Museum handelte, doch er änderte seine Meinung schlagartig, als er die kulturelle Fundgrube selbst in Augenschein nahm.

Das Obergeschoss war mit Bücherregalen voller alter Bücher vollgestopft. Es gab eine ganze Buchreihe namens Daejeongshinsudaejanggyeong (대정신수대장경), eine Sammlung mit 100 Bänden. Diese Bücher sind die moderne Version der Tripitaka Koreana. Ich hatte immer davon geträumt, sie einmal zu lesen. Als meine Augen diese 100 Bände sahen, beschloss ich, dort zu arbeiten und zu studieren. Diese Bücher hatten mich überzeugt.

Die Bücher des Daejeongshinsudaejanggyeong überzeugten Choi Wan-soo. Er hat diese Bücher oft aus der Bibliothek ausgeliehen und immer wieder gelesen. Voller Vorfreude blickte er der Möglichkeit entgegen, jeden Tag im Museum seine Lieblingsbücher lesen zu können. Also nahm er das Angebot als Leiter des Zentrums für Nationalkunst Koreas an. Doch sobald er mit seiner Arbeit anfing, stellte sich heraus, dass es ein dringenderes Problem gab, als die buddhistischen Schriften zu studieren. Er musste erst Ordnung in die hunderte von Büchern im Museumslager schaffen.

Das Museum war während des Koreakrieges abwechselnd von der nordkoreanischen kommunistischen Armee, den chinesischen kommunistischen Truppen und der US-Armee besetzt worden. Bücher sind nichts anderes als Papier, wenn die Menschen ihren Wert nicht kennen. Einige Leute haben die Bücher sogar dafür verwendet, Feuer zu machen. Als Seoul von den Alliierten wieder zurückerobert wurde, klauten die Leute die Bücher und verkauften sie am Cheonggyecheon. Es war ein totales Chaos. Die Museumsangestellten mussten überall die Bücher suchen und zurückkaufen. Als ich in das Museum kam, lagen die Bücher einfach in einem Raum herum. Sie waren voller Schimmel und Ratten hausten zwischen den Stapeln. Meine erste Aufgabe bestand also darin, aufzuräumen und die Bücher zu reinigen. Ich fing am Morgen damit an, die Bücher neu zu ordnen und war am Abend wie ein Bergmann voller Staub.

Nachdem die Bücher gereinigt und sortiert waren, öffnete er eine Kiste voller Kalligraphien und Gemälde. Diese Kunstwerke waren so kostbar, dass Chun Hyung-pil selbst sie während der Evakuierung mit seinem Leben beschützt hatte. Die Kiste kam erst zehn Jahre nach dem Ende des Kriegs wieder ans Licht. Der junge Choi Wan-soo spürte sein Herz wie wild klopfen.

Als ich zum ersten Mal die Kiste sah, dachte ich, dass mein Herz aufhören würde zu schlagen. Herr Chun hatte nichts einsortiert, als er mit den Bildern vor dem Krieg geflohen war. Ich wusste nicht, welche Bilder sich in den Röllchen befanden. Als ich ein Bild von Jeong Seon ausrollte, setzte mein Herz einen Schlag lang aus. Ich erkannte koreanische Berge, koreanische Flüsse, koreanische Wälder und koreanische Menschen. Ich benutzte Jeong Seons Gemälde, um die Größe der koreanischen Kultur ein für alle Mal zu beweisen.

Jeong Seons Gemälde veranlassten Choi Wan-soo, mehr über den Maler herauszufinden. Die Arbeiten des gefeierten Malers brachten dem neuen Forscher die majestätischen Berge und Flüsse Koreas näher. Choi war klar, dass dieser Künstler ein wahres Genie war. Jeong Seon, mit Künstlernamen Gyeomjae, war ein Meister der Malerei, der das Gleichgewicht von Yin und Yang in seinen Werken einfing, und auch ein berühmter Gelehrter, kenntnisreich in allen konfuzianischen Klassikern. Selbst chinesische Künstler waren neidisch auf sein Talent und seine Bilder waren in China so gefragt, dass sich unter den Geschenken der Diplomaten aus Joseon an den chinesischen Kaiser immer auch seine Werke befanden. So war es nicht verwunderlich, dass Gyeomjae Jeong Seon das Thema der ersten Ausstellung 1971 im Kunstmuseum Gansong war. Choi Wan-soo hatte 40 Jahre seiner Karriere ganz auf Gyeomjae ausgerichtet.

Ein weiterer Künstler, der Choi faszinierte, war Chusa Kim Jeong-hee, ein berühmter Kalligraph, der den Chusa-Schreibstil geschaffen hatte. Choi wählte Kims Kalligraphien für die zweite und dritte Ausstellung im Gansong-Museum. Mit der weithin anerkannten überlegenen Qualität der Kunstwerke von Gyeomjae und Chusa wurde das Kunstmuseum Gansong als Fundgrube für wichtige Kulturschätze berühmt. Doch das eigentliche Ziel des Museums waren nicht Ausstellungen. Es ist ein Forschungsmuseum, das nur zweimal im Jahr Ausstellungen durchführt, einmal im Frühjahr und eine weitere im Herbst. Doch bei diesen beiden Gelegenheiten werden Koreas wertvollste Kulturgüter gezeigt, weshalb die Menschen stundenlang Schlange stehen, um sie zu sehen. Wenn Choi Wan-soo all diese Menschen sieht, die sich für die traditionelle koreanische Kultur interessieren, füllt sich sein Herz mit Dankbarkeit und Stolz.

Mein Plan war, eine Ausstellung durchzuführen, wo die Menschen mit ihren eigenen Augen die exzellente Qualität unserer Kultur und Geschichte sehen können. Warum stehen die Menschen Schlange? Weil sie wissen möchten, wie groß die koreanische Kultur war. Erst, wenn sie sich die Kataloge und die Kunstwerke selbst ansehen, erkennen sie ihren Wert. Und sie wollen ihre Ergebnisse mit ihren Freunden und ihrer Familie teilen. Deshalb wächst die Schlange immer weiter. Mir taten die Leute leid, die draußen im Regen warteten, aber ich bin auch sehr stolz darauf, dass sie bereitwillig stundenlang draußen stehen, um Koreas stolzes Kulturerbe selbst zu sehen.

Das Kunstmuseum Gansong half dem jungen Choi Wan-soo, seinen Traum zu verwirklichen, die Größe des koreanischen Volkes bekannt zu machen und den Stolz auf das koreanische Erbe zu steigern. Der wissenschaftliche Mitarbeiter des Gansong-Museums, Tak Hyeon-Gyu, erzählt uns mehr darüber, wie sehr sich Choi um koreanische Kulturgüter kümmert.

Nicht ein einziges Kunstwerk entgeht seiner Aufmerksamkeit. Er weiß über alles Bescheid. Sein Interesse und sein Wissen gestattet es uns Nachwuchsforschern, Kunstgeschichte zu studieren und Ausstellungen vorzubereiten. Er hat immer gesagt, dass die alten koreanischen Kunstwerke unsere Seele seien und dass wir durch sie in unsere Vergangenheit zurückblickten. Er hat hart gearbeit, damit wir diese wunderbaren Erinnerungen und den Geist unserer Vorfahren studieren und verstehen können. Es gibt einen Grund, warum er nie geheiratet hat. Er ist mit den Kunstwerken verheiratet.

Die neueste Gansong-Ausstellung im DDP wird von Medienkünstlern betreut. Einer von ihnen ist der Videokünstler Lee Lee-nam, dessen Video mit dem Titel „Mysterium in einem Traum“ eine Neuinterpretation von Kim Hong-dos „Masangcheongaeng“ (마상청앵) oder „Hören eines Vogelgezwitschers zu Pferde“ darstellt. Choi ermöglicht es dem heutigen Publikum, durch ein neues Genre, das von modernen Künstlern erschaffen wird, mit Kunstwerken von vor hundert Jahren zu interagieren. Hier ist der Videokünstler Lee Lee-nam.

Mir wurde klar, dass die Farben in den koreanischen Gemälden etwas ganz Besonderes waren. Die Geschichte hat den Farben Tiefe hinzugefügt. Ich war in der Lage, etwas Neues durch diese Farben zu finden, etwas Einzigartiges, das nur in der alten Malerei gefunden werden kann. Zu der Zeit studierte ich Animationstechniken und beschlossen, Methoden der klassischen Malerei auf die moderne Kunst anzuwenden. Je mehr ich über die Bilder der Vergangenheit lerne, desto mehr Bedeutung für die aktuelle Generation erkenne ich.

Choi Wan-soo hat ein paar Jahre lang Joseons Königsgräber studiert. Nur die besten Künstler waren an der Gestaltung der königlichen Grabdekorationen und Steinskulpturen beteiligt. Die Gräber der Könige und Königinnen von Joseon sind die wahren Manifestationen der Größe der Joseon-Kultur. Choi sagt, dass das koreanische Volk alles Recht dazu habe, stolz auf das koreanische Erbe zu sein.

Es ist wichtig, unsere Kulturgüter richtig zu verstehen. Natürlich gibt es einige kulturelle Güter, die von schlechter Qualität sind, aber wir müssen verstehen, warum sie minderwertig sind. Nur weil sie schlecht gemacht sind, bedeutet es nicht, dass sie nicht wichtig sind. Wir Koreaner müssen uns zusammenschließen, um das Beste unserer Kulturgüter zu bewahren.