Globale Katastrophen wie Kriege, Terrorismus und Suizide sind in Skulpturen, Installationen, Audio- und Video-Darstellungen und Präsentationen zum Ausdruck gebracht. Wir befinden uns hier auf der SeMA-Biennale Mediacity Seoul 2016 mit dem Titel „Neriri Kiruru Harara“. Dieser fremdländische Titel stammt tatsächlich aus der imaginären Sprache der Marsianer, wie sie in der Geschichte „Zwei Milliarden Lichtjahre Einsamkeit“ des japanischen Dichters Shuntaro Tanikawa gesprochen wird. Das Kunstmuseum Seoul verwendet diese imaginäre Sprache, um auf eine lebendige Art und Weise auf die Medienkunst anzuspielen, die für unsere Zukunft bedeutsam ist. Das übergeordnete Thema dieser Ausstellung mit 76 Kunstwerken von 61 Künstlern aus 24 Ländern sind Katastrophen, und die Kunstwerke prognostizieren aufgrund vergangener Katastrophen eine ungewisse Zukunft. Die künstlerische Leiterin der Biennale, Beck Jee-sook, erzählt uns mehr dazu.

Die meisten von uns erleben Katastrophen direkt. Moderne Künstler versuchen, uns einen Ansatzpunkt zu liefern, die Situation nach einer Katastrophe besser zu verstehen. Wenn sie das nicht mit herkömmlichen Mitteln, Methoden oder Sprachen tun können, müssen sie eben neue schaffen. Diese Ausstellung wurde organisiert, um Künstlern einen Raum zu geben, Sprachen zu entdecken, zu entwickeln und uns vorzuschlagen, die unerwartete Ereignisse und Situationen zum Ausdruck bringen können.



Im Zentrum der neunten Biennale des Kunstmuseums steht die Medienkunst. Medien sind multidisziplinäre Exponate und umfassen Installationen, Videos, Klänge und vieles mehr. Die Veranstaltung ermöglicht es, künstliche Sprachen in verschiedenen Medienformen auszudrücken, um der Öffentlichkeit die Zukunftsvisionen der Künstler und Lösungen für zukünftige Probleme aufzuzeigen.

Frau 1: Diese Kunstwerke lassen mich erahnen, dass wir von anderen Perspektiven her Lösungen finden müssen, anstatt sich nur vor der Zukunft zu fürchten.

Mann 1: Künstler aus den verschiedensten Bereichen interpretieren das gleiche Thema der Katastrophe auf unterschiedliche Weise. Sie verwenden verschiedene Medien und Ausdrucksformen. Es gab Videos, Installationen und sogar Neon-Zeichen. Das hat auch mich stark inspiriert.

Frau 2: Katastrophen können für die Opfer furchtbare Erlebnisse darstellen, und ich spürte diese Unsicherheit, als ich mir die Objekte ansah. Ich denke, dass sie versuchten, dieses Gefühl bei mir hervorzurufen.

Die diesjährige Kunstmuseums-Biennale integrierte die neuesten technologischen Fortschritte in der Medienkunst. In den Ausstellungen kommen Drohnen, virtuelle Realitäten, Smartphone-Apps und sogar 3D-Druck zur Anwendung. Diese Veranstaltung mit Medienkunst im Zentrum war vor allem das Werk der Direktorin des Kunstmuseums Seoul, Kim Hong-hee, eine Expertin der Werke von Paik Nam-june, dem Vater der Videokunst, in Deutschland bekannt als Nam June Paik. Kim Hong-hee ist eine führende Autorität in Medienkunst und feministischer Kunst. Sie ist Spezialistin für alternative Kunst und war knapp acht Jahre lang für das Kulturzentrum Ssamzie Space in der trendsetzenden Hongdae-Gegend verantwortlich. Seit fünf Jahren leitet sie das Kunstmuseum Seoul, das die neuen Trends der Kunstausstellung vorgibt. Sie hat einen Abschluss in französischer Literatur und lebte ihr Leben zunächst völlig unabhängig von der Kunst. Ihr einziges Interesse an Kunst drehte sich um die Antiquitäten von Insa-dong. Dann folgte sie ihrem Mann nach New York City, wo sie die moderne Kunst entdeckte.

Ich hatte in New York eine emotionale Erweckung. Ich erkannte, dass ich in der Kunst absolut unwissend war. Also ging ich an den Wochenenden in die Museen. Dort fand ich die Arbeiten von Jackson Pollock und Andy Warhol, von denen ich noch nie zuvor gehört hatte, interessanter als die der weltberühmten Picasso oder Matisse. Es war so ein Schock, dass ich alles über Kunst wissen wollte. So begann ich, Kunstgeschichte zu studieren.



Beim Studium der Kunstgeschichte lernte sie nicht nur die Kunst selbst kennen, sondern auch etwas über die Philosophie von Künstlern und die historischen, sozialen und politischen Hintergründe, die sie zu ihren Kunstwerken inspirierten. Im Laufe der Zeit änderte sich auch ihre Weltanschauung allmählich.

Kunstgeschichte war ein Fenster, durch das ich die Welt anders sehen konnte. Es war ein Aha-Erlebnis. Die Kunstgeschichte ist ein zusammengesetztes Feld. Ich musste Geschichte studieren, etwa das Christentum, um die Kunst im Mittelalter zu verstehen, und andere grundlegende Bereiche, um ein besseres Verständnis von Kunst zu erhalten. Irgendwann hatte ich eine neue Sicht auf das Leben.

Als sie in die Kunstgeschichte eintauchte, traf sie Paik Nam-june. Sie wurde eingeladen, das Avantgarde-Kunstzentrum The Kitchen in Manhattan zu besuchen, wo sie eine schicksalhafte Begegnung mit dem Meister der Videokunst hatte.

Ich sah eine Vorführung von Paik Nam-june, von dem ich zuvor nur gehört hatte. Das ganze war eine mehrfach wiederholte Videoaufzeichnung von zerbrechenden Schallplatten und einer Geige, um darüber nachzudenken, was Zeit ist. Es war ein erholsamer Schock. Als ich Paik Stücke von zerbrochenen Platten und einer Violine zeigte und ihn um ein Autogramm bat, war er ganz baff und lud mich in sein Studio ein. Ich stand dort mit meinen Bruchstücken und er unterschrieb jedes einzelne von ihnen. Er sagte mir, ich sollte sie sicher in meiner Schatzkiste aufbewahren. Ich glaube, er sah in der Tätigkeit, die Bruchstücke aus seiner Kunstaktion mit seinem Autogramm auszuzeichnen, eine besondere Bedeutung.

Das war im Jahr 1980, und Kim hat die Fragmente mit Paiks Autogrammen immer noch sicher aufbewahrt. Diese handsignierten Stücke sind ihr persönlicher Schatz Nr 1. Nach der Begegnung mit Paiks Videokunst war sie so fasziniert von diesem Genre, dass sie ihre Masterarbeit darüber schrieb. Die nächsten 10 Jahre studierte sie in New York, Dänemark und Kanada Kunst, bevor sie nach Korea zurückkehrte und an der Hongik-Universität in Kunstgeschichte promovierte. Im Jahr 1992 hatte sie endlich ihr Debüt in der koreanischen Kunstwelt als Kuratorin und Kunstkritikerin.

Von Paik Nam-june hatte Kim den Mut und die frische Perspektive, die Veränderungen in der Zeit zu akzeptieren und keine Angst vor diesen Änderungen zu haben, und so richtete sie ihre Aufmerksamkeit auf junge Künstler mit Pioniergeist. Sie hatte die beste Zeit ihres Lebens, als sie mit aufstrebenden Künstlern als Leiterin des Ssamzie Space arbeitete, einem nicht-kommertiellen, multidisziplinären Kunst- und Kulturzentrum, das sie im Jahr 1998 eröffnet hatte.

Ich war an einer neuen Generation von Kunst interessiert. So gründete ich ein alternatives Kunstzentrum namens Ssamzie Space, als der Begriff „alternative Kunst“ in Korea noch gar nicht bekannt war. Damit Kunst sich verändert und weiterentwickelt, braucht es alternative Kanäle. Eine Kunstdisziplin mit einer langen Geschichte neigt dazu, sich in einem Sumpf aus Tradition und Legitimität zu verstricken, aus dem sie sich nicht einfach befreien kann. Erst durch Änderung der Rahmenbedingungen kann moderne Kunst richtig funktionieren. In dieser Hinsicht spielt die Kunst der neuen Generation eine wichtige Rolle. Änderungen in der Kunst können ganz natürlich durch neue Denkweisen auftreten. Es freut mich so sehr, dass so viele junge, aufstrebende Künstler durch die Erfahrungen, die sie an diesem alternativen Künstlerort gemacht haben, zu globalen Künstlern herangereift sind.

Einige große Namen in der modernen koreanischen Kunst wie Lee Bul, Jung Yeon-doo, Park Chan-kyong und Park Mee-na hatten ihre Karriere als Hauskünstler von Ssamzie Space begonnen und haben seitdem eine ganz besondere Beziehung zu Kim Hong-hee entwickelt. Kim hatte ein Auge für das Entdecken vielversprechender Künstler und Veränderungen im Lauf der Zeit sowie eine Leidenschaft für die Weiterentwicklung der Kunst, was vielleicht erklärt, warum alle von ihr organisierten Ausstellungen so große Aufmerksamkeit hervorgerufen haben. Im Jahr 2005 wurde sie zur ersten künstlerischen Leiterin der Gwangju-Biennale ernannt. Sie ist verständlicherweise sehr an Biennalen interessiert, weil sie glaubt, dass Biennalen einen umfassenden Überblick über die Entwicklungen in der modernen Kunst bieten können.

Biennalen werden weltweit als große Kunstmessen betrachtet, bei denen die neuesten Trends in der Kunst präsentiert und zukünftige Veränderungen prognostiziert werden. Für nicht-westliche Länder ist eine Biennale eine große Chance, lokale Kunst und Kultur der Welt vorzustellen. Solche zweijährigen Ereignisse finden in nicht-westlichen Regionen seit den 1990er Jahren statt. Wenn Biennalen als Austragungsort des internationalen Austauschs verstanden werden, betrachten wir Museumskuratoren sie als eine Möglichkeit für ein Museum, global bekannt zu werden.

Ihr Interesse an Biennalen war selbstverständlich ein Vorteil bei der SeMA-Biennale Mediacity Seoul, nachdem sie vor fünf Jahren zur Direktorin des Kunstmuseums Seoul ernannt worden war. Ihre erste Maßnahme bestand darin, das Museum normalen Menschen besser zugänglich zu machen. Das Kunstmuseum, wie es ihr vorschwebte, war ein Museum für die Menschen, ein Ort wie ein großer Spielplatz. Das ist das so genannte „Post-Museum“. Sie leitet das Kunstmuseum Seoul mit dem festen Glauben, dass die Leute dazu ermutigt werden sollten, Museen öfter zu besuchen, um mehr gewöhnliche Menschen zu Biennalen und anderen großen Kunstveranstaltungen zu locken.

Museen sollten der breiten Öffentlichkeit besser zugänglich gemacht werden. Die Leute müssen sich nicht die Exponate ansehen. Kommen Sie einfach ins Museum und setzen Sie sich entspannt auf ein Sofa. Wenn die Leute so in ein Museum kämen, wie sie einen Freund besuchen, würden sie sich ganz natürlich für Kunst interessieren. Anstatt die Qualität von Ausstellungen für die Öffentlichkeit zu senken, sollte sie auf einem hohen Niveau gehalten werden und Exponate sollten leichter zu verstehen sein, indem detaillierte Begleittexte und Erklärungen angeboten werden. Ein Kunstmuseum sollte für die Menschen da sein, die das Museum besuchen. Es sollte nicht die Kunst repräsentieren, wie sie in einem Elfenbeinturm eingesperrt ist, sondern ein Ort des sozialen Zusammenseins für die einfachen Leute werden, wo sie ihr soziales Bewusstsein durch die Kunst pflegen und ihre Ansichten über Kunst austauschen können.

Ein am Menschen orientiertes Museum ist ein Post-Museum, wie Kim Hong-hee es sich vorstellt. Zu diesem Zweck hat sie eine Reihe von Ausstellungen organisiert, die konventionelle Denksysteme erschüttern. So hat sie im Jahr 2007 zum Beispiel eine Ausstellung über den amerikanischen Regisseur Tim Burton durchgeführt, um jüngere Besucher in das Museum zu locken. Im vergangenen Jahr arbeitete das Museum mit Big-Bang-Mitglied G-Dragon zusammen, um eine Ausstellung dem Titel „Frieden Minus Eins: Jenseits der Bühne“ zu veranstalten. Der Zweck einer derart unkonventionellen Ausstellung war, die Grundlagen der Kunst zu erweitern. Doch das ist noch nicht alles. Das Kunstmuseum Seoul lädt Angestellte aus den umliegenden Bürogebäuden ein, ein Mittagskonzert zu genießen.

Eines unserer Programme heißt „die Lunchbox eines Künstlers“, das viele Büroangestellte aus der Umgebung anzieht. Anstatt nur irgendwo ein Mittagessen zu sich zu nehmen, sind die Leute eingeladen, im Museum zu Mittag zu essen und dabei eine künstlerische Aufführung zu sehen. Die Besucher dürfen sich mit den Künstlern unterhalten und können ihr Verständnis von Kunst vertiefen. Das Programm befindet sich jetzt in seinem dritten Jahr und jede Aufführung ist auf 50 Personen begrenzt, aber Online-Reservierungen sind im Nu ausgebucht. Es ist ein sehr beliebtes Programm.

Kim bietet einfachen Leuten auch die Möglichkeit, selbst Museumskurator zu werden und seine eigene Ausstellung zu organisieren.

Jeder kann ein Museumskurator werden. Wir bilden Menschen aus, die ihre Karriere als Museumskurator unterbrechen mussten oder einfach daran interessiert sind. Dann erhalten wir Bewerbungen von einigen vielversprechenden Studenten. Etwa zehn Studenten, die als Bürger-Kuratoren ausgewählt wurden, erhalten die Chance, ihre eigenen Ausstellungen mit dem Geld des Museums zu planen. Sie lernen sehr viel durch die Erfahrung, eine echte Ausstellung zu organisieren. Diese Erfahrung ist sehr wichtig für ihre Karriere. Dieses Programm der Bürger-Kuratoren ist jetzt in seinem zweiten Jahr und eine große Zahl von Menschen haben Interesse daran gezeigt.

Die bessere Zugänglichkeit des Museums ließ die Besucherzahl entsprechend stark ansteigen, und auch seine Biennale lieferte greifbare Ergebnisse. Die Veranstaltungen der diesjährigen Biennale werden im Hauptgebäude im Zentrum von Seoul sowie im Kunstmuseum Buk-Seoul, dem Nam-Seoul Living Arts Museum, der SeMA Nanji Residency und in anderen angeschlossenen Museen gezeigt. Kim Hong-hee hat versucht, sich von Konventionen zu lösen und in den verschiedenen Museen jeweils lokale Besonderheiten zu integrieren. Auf diese Weise werden Museen vertrauter, sie können direktere Verbindungen zu gewöhnlichen Menschen aufbauen, denn die Leute können sich besser damit identifizieren. Ihre ungewöhnliche, jedoch erfrischende Philosophie des Museums kann zur kulturellen Demokratie beitragen. Ihre Vision besteht darin, die Grenzen und alten Praktiken der herkömmlichen Kunstmuseen zu überwinden und Kunst bekannter zu machen. Dank des unermüdlichen Festhaltens an ihrer Idee wandelt sich das Kunstmuseum Seoul in ein Post-Museum ihrer Träume.

Ich freue mich darauf, das Kunstmuseum Seoul in ein Museum mit lokalen sowie globalen Identitäten zu formen, das auf zwei Hauptprinzipien basiert: ein am Menschen orientierter Betrieb und die Hebung des gesellschaftlichen Bewusstseins der Menschen. Ich möchte, dass das Museum ein schönes Museum ist, das den Leuten einen Sinn für Ästhetik vermittelt, ein intelligentes Museum, das Informationen über Kunst und Künstler verbreitet, und ein menschliches Museum, das für jedermann zugänglich ist. Das Kunstmuseum Seoul wird ein schönes, intelligentes und menschliches Museum werden.