In einem eleganten, klassischen Hanok-Gebäude gegenüber vom Donhwamun-Tor am Haupteingang des Changdeokgung-Palastes im Zentrum von Seoul befindet sich das traditionelle Donhwamun-Theater. Der Eingang zum Theater öffnet sich weit zum Donhwamun-Tor und führt zu einer quadratischen Anlage mit grünem Gras. Dieser offene Hof erinnert an die typische freie Fläche in der Mitte eines traditionellen Hanok-Gebäudes. Dieses kleine Rasenstück heißt Gugakmadang, hier finden immer wieder improvisierte Aufführungen statt.

Frau 1: Es fühlt sich wirklich wie bei jemandem zu Hause an. Es ist sehr gemütlich. Ich mag den Rasen, er ist sehr gut angelegt. Und der Hof ist so malerisch.

Frau 2: Ich mag die Herbstbrise, die silbernen Lichter und die sanfte Düsternis, die diesen Raum durchzieht. Dies ist eine perfekte Herbstnacht.

Frau 3: Das Hanok-Gebäude mitten zwischen den grauen Gebäuden der Stadt ist sehr verlockend. Wenn ich in diesem Ambiente traditionelle koreanische Musik höre, entspannt sich mein Geist und ich kann die Herbstnacht richtig genießen.



Das aus Holz gebaute Hanok-Gebäude ist der perfekte Ort, traditionelle Musikkonzerte zu veranstalten. In den Konzertsälen im zweiten und dritten Untergeschoss des traditionellen Donhwamun-Theaters finden laufend Gugak-Aufführungen statt. Zur Zeit gibt es viele Konzerte zur Feier der Eröffnung des Theaters. Ein Abstand von nur zwei oder drei Metern trennt Musiker und das Publikum voneinander, sodass die Zuschauer das zarte Tremolo des koreanischen Saiteninstruments Ajaeng auch ohne Mikrofon oder Lautsprecher spüren können. Es gibt nur 140 Plätze in einem Konzertsaal, was dem Ort eine Atmosphäre einer Privataufführung in einem ehemaligen aristokratischen Wohnhaus verleiht.

Mann 1: Es war fantastisch. Es ist ein Konzertsaal, wo die Zuschauer die Musik direkt erleben können. Ich fand es gut, dass keine Mikrofone verwendet wurden. Ich mag es, Musik ganz natürlich aus nächster Nähe zu hören.

Frau 2: Ich konnte die Gayageum deutlich hören, wo ich saß. Der Klang kam sehr gut rüber, weil die Bühne so nah war.

Die Konzertsäle im traditionellen Donhwamun-Theater verwenden keine künstliche Klangverstärkung, damit die Klänge die Zuhörer möglichst natürlich erreichen. Die Musiker sollen nur ihr eigenes musikalisches Können einsetzen, was zusätzlichen Druck auf die Musiker bedeutet, ihr Bestes zu geben. Dennoch bevorzugen Gugak-Musiker diese techniklose Bühne. Hier ist der Danso-Meister Lee Yong-gu.

Dieser Ort ist wie ein Empfangsraum in einem Hanok-Gebäude, wo die Musik von den Fingerspitzen der Musiker ohne Mikrofonverstärkung direkt das Publikum erreicht. In den alten Tagen verwendeten unsere koreanischen Vorfahren Musikinstrumente in einem Empfangsraum ohne zusätzliche Ausrüstung. Ein solches Arrangement bringt Musiker und Publikum einander näher.

Eine solche körperliche und emotionale Nähe gefällt ganz besonders einer Person: Kim Jeong-seung, dem ersten künstlerischen Leiter des traditionellen Donhwamun-Theaters. Er hat die Aufgabe übernommen, einen historisch bedeutsamen Konzertort speziell für Gugak-Aufführungen zu etablieren, und es funktioniert sehr gut. Kim Jeong-seung erzählt uns mehr über seine neue Position und Aufgaben.

Dieser Ort legt mir eine schwere Verantwortung auf. Genau hier waren traditionelle Musikschulen und staatliche Musikinstitutionen ansässig. Dies ist auch der Geburtsort von Changgeuk, der koreanischen Oper. Hier befand sich das Zentrum der koreanischen Kunst und Kultur. Ich wünschte mir, das traditionelle Donhwamun-Theater würde dabei helfen, die Aufmerksamkeit wieder auf die klassische koreanische Kultur zu lenken, sodass mehr Menschen sich dafür interessieren und mehr darüber erfahren wollen.



Bevor er zum künstlerischen Leiter des neuen klassischen Musiktheaters ernannt wurde, unterrichtete Kim Jeong-seung junge Musiker an der Schule der traditionellen koreanischen Künste an der Koreanischen Nationaluniversität der Künste. Zuvor hatte er sechzehn Jahre lang Danso im Hofmusikorchester des nationalen Gugak-Zentrums gespielt, nachdem er an der Nationaluniversität Seoul den ersten Doktortitel in Danso erhalten hatte. Die angesehensten traditionellen Musiker Koreas schätzen Kim auch für seine Kenntnisse der Hofmusik. Er erweiterte unter anderem das Spektrum der traditionellen musikalischen Darbietungen durch Modernisierung der Spielmethode der traditionellen koreanischen Instrumente. Vielleicht ist er dabei von seinem Großvater inspiriert worden, einem echten Joseon-Gentleman der alten Schule.

Mein Großvater übte jeden Morgen sehr früh und hielt sich an einen genauen Zeitplan. Er pflegte um vier Uhr morgens aufzuwachen, um zu üben, aß zu einer festgesetzten Zeit sein Frühstück von einer halben Schüssel Reis, machte danach einen viertelstündigen Spaziergang und las anschließend ein Buch. Ich denke, dass sein Spiel auch sehr strikt war. Seine Musik war wie von einem Ehrenmann aus der Joseon-Zeit, dessen Lebensaufgabe in der Selbstdisziplin bestand.

Kim Jong-seungs Großvater Kim Moo-gyu hatte Geomungo und Danso von den besten Lehrern gelernt. Obwohl er kein professioneller Musiker war, war er ein bekannter Kenner traditioneller Musik und sein Ruf zog Musiker und Musikliebhaber aus dem ganzen Land an sein Haus in Gurye. Seine Verbindungen zu meisterlichen Sängern und Musikern sowie seine Kenntnisse in der traditionellen Musik verschafften ihm die Auszeichnung als Ausübender des Guryehyangje Julpungnyu (구례향제 줄풍류), Koreas wichtiges immaterielles Kulturgut Nr. 83. Kim Jeong-seungs Kindheit war angefüllt mit traditioneller Musik, vielleicht stellt es seine Berufung dar.

Die Musik im Haus meines Großvaters klang unglaublich. Da er in einer abgelegenen ländlichen Gegend lebte, gab es ansonsten keine nennenswerten kulturellen Aktivitäten. Vielleicht konnte er sich deswegen völlig auf die Musik konzentrieren. Mein Großvater brachte mir nicht viel bei, ich lernte die Musik, indem ich ihm über die Schultern schaute. Er war nicht dagegen, dass ich Musik machte, aber ich sollte kein professioneller Musiker werden. Er sagte, dass Musik als Hobby es einem erlaubt, sie mehr zu genießen und das Wesen der Musik besser zu verstehen. Aber er behandelte mich später mit großer Zuneigung, als ich diesen Beruf gewählt hatte.

Die quasi angeborene musikalische Begabung und unermüdliche Beschäftigung damit machte Kim Jeong-seung zum besten Daegeum-Spieler Koreas. Immer neugierig auf neue Dinge ging er mit seiner Daegeum, einer Bambusflöte, nach Deutschland, der Heimat der klassischen westlichen Musik. Er glaubte, dass die traditionelle koreanische Musik ein Publikum in Europa finden konnte, wo es ein ausgeprägtes Interesse und Verständnis für andere Kulturen gab.

Koreanische Musik war in Europa nicht fremd. Deutschland, Frankreich und andere europäische Länder waren aufgeschlossen gegenüber anderen Kulturen und anderen künstlerischen Genres. Europäer waren schon lange an anderen Kulturen und künstlerischen Disziplinen interessiert. Das Spielen koreanischer Instrumente, die Einführung neuer Klänge und Harmonisierung mit ihren eigenen Instrumenten passte zu ihrer Sehnsucht nach neuen Kulturen. In gewisser Weise war es natürlich für sie, sich für neue Dinge zu interessieren.

Kims Aktivitäten in Deutschland führten ihn schließlich zur Gründung des Contemporary Music Ensemble of Korea (CMEK), der erste modernen Gugak-Musikgruppe. Kim hatte nach einer Möglichkeit gesucht, das zwölfstufige Tonsystem der westlichen Musik mit der Daegeum zu spielen, das auf Koreas Pentatonik ausgerichtet ist. Er war schließlich in der Lage, dies mit einer modernen Spielmethode zu erreichen und konnte mit dem CMEK koreanische Musik nach der neuen Spielmethode aufführen. Dieses Jahr markiert den 18. Jahrestag der Gründung des CMEK. Das Ensemble wurde dafür gerühmt, den Anwendungsbereich der traditionellen koreanischen Musik durch die Kombination der Klangfarben westlicher und koreanischer Musikinstrumente zu erweitern. Hier ist der Danso-Meister Lee Yong-gu.

Kim war der erste Daegeum-Musiker in der neuen Disziplin der modernen Gugak-Musik. Es gibt westliche klassische Musik und moderne Musik und dann ein Kammerensemble, das moderne Musik mit traditionellen koreanischen Instrumenten spielt. Er hat auch nicht die Durchführung authentischer koreanischer Musik wie etwa hyangje julpungnyu vernachlässigt. Er ist ein Musiker, der Tradition und Moderne miteinander kombinieren kann.

Außer der Popularisierung von Gugak in der breiten Öffentlichkeit durch das Spielen von traditionellen Instrumenten im modernen Stil hat Kim auch erfolgreich am authentischen musikalischen Erbe Koreas gearbeitet. Seine Fähigkeiten und sein Verständnis von Jeongak oder klassischer koreanischer Hofmusik werden sogar von älteren Musikern sehr geschätzt. Er ist das jüngste Mitglied von Jeongnongakhoi, Koreas erstem Hofmusik-Ensemble aus angesehenen klassischen Musikern.

Jeongnongakhoi ist das prestigeträchtigste Gugak-Ensemble. Es ist eine Gruppe berühmter klassischer Musiker Koreas, deren Grundprinzip darin besteht, Musik wie Landwirtschaft zu betreiben, mit Hingabe und Sorgfalt. Da das Ensemble sich aus hoch angesehenen Musikern zusammensetzte, hatte ich es erst nicht gewagt, der Gruppe beizutreten. Als ich endlich dazu in der Lage war, hatte es seine Türen für neue Mitglieder weit geöffnet. Einige bestehende Mitglieder haben mir gesagt, dass einstimmige Zustimmung für eine Mitgliedschaft notwendig sei, was mich stolz macht und ehrt, ein Teil dieser angesehenen Gruppe zu sein.

Es war wahrscheinlich der Einfluss von Kims Großvater, der es ihm ermöglichte, die koreanische Hofmusik mit einem tiefen Verständnis und außergewöhnlichem Können zu spielen. Das Leben des alten Herrn war von Selbstdisziplin bestimmt, die sich auch auf die Musik, die er spielte, auswirkte. Sein Leben selbst war klassische Hofmusik. Kim Jeong-seungs Musik ist vom disziplinierten Geist der Hofherren aus der Joseon-Zeit und der Hingabe daran, Tradition und moderne Musik zu harmonisieren, durchzogen. Er ist auch mutig genug, neue Wege zu gehen. Wegen seines unaufhörlichen Strebens nach Veränderung war er die perfekte Wahl zum Leiter des tratitionellen Donhwamun-Theaters in Seoul. Hier ist erneut der Danso-Meister Lee Yong-gu.

Er ist eigentlich ein Avantgarde-Musiker, jemand, der immer wieder neue Dinge ausprobiert. Er war schon in der Schule musikalisch unternehmungslustig gewesen. Ich glaube, dass er das traditionelle Donhwamun-Theater sehr berühmt machen wird.

Kim Jeong-seungs abenteuerlicher Geist wird voraussichtlich im Oktober Früchte tragen, wo eine Reihe von Konzerten unter dem Titel „Taste of Sound, Sound of Taste“ im traditionellen Donhwamun-Theater aufgeführt wird. Diese Aufführungen sind durch verschiedene höfische Feierlichkeiten am Changdeokgung-Palast während der Joseon-Zeit inspiriert. Die Besucher werden Aufführungen von höfischer Musik, frei interpretierter Sanjo-Musik oder Pansori erleben, während sie verschiedene koreanische Leckereien wie in den alten Tagen genießen können.

Kim Jeong-seung bemüht sich in diesen Tagen auch darum, sein Leben selbst zur Kunst zu machen. Er will allein mit seinen Blicken und Handgesten die Menschen erreichen. Er hat so viele Pläne für traditionelle Musik, das man nicht anders kann, als auf die weitere Zukunft des traditionellen Donhwamun-Theaters gespannt zu sein.

Ich glaube, dass das Leben eines Künstlers selbst Kunst sein sollte. Ein Künstler sollte in der Lage sein, die Leute zu erreichen, nur indem er auf der Bühne steht, ohne zu singen oder ein Instrument zu spielen. Jeder Blick und jede Geste sollte ausreichen, um die Gefühle der Menschen zu bewegen. Das ist die höchste Stufe der Kunstfertigkeit, die man mit Kunst erreichen kann, und eine solche Klasse kommt daher, wie der Künstler oder die Künstlerin sein oder ihr Leben gelebt hat. Das ist das Niveau, das ich anstrebe.