Am 23. September präsentierte das Nationale Changgeuk-Ensemble Koreas ein koreanisches Musikstück mit dem Titel „L'Orfeo“ im großen Hauptsaal Hae des Nationaltheaters von Korea. Inspiriert vom bekannten griechischen Mythos von Orpheus, dem Musiker, der in die Unterwelt geht, um seine Frau Eurydike zurückzuholen, ist die koreanische Changgeuk-Version des Nationalen Changgeuk-Ensembles ein Versuch, Gugak und Oper miteinander zu verbinden. Statt mit tristen Melodien und traditionellen Instrumenten, wie sie für ein koreanisches Musical typisch wären, wurde die Neuinterpretation der Orpheus-Erzählung mit Tanzeinlagen und Liedern gefüllt, die Hip-Hop und Chang, einen koreanischen Gesangsstil, miteinander kombinieren. Es sieht so aus, als ob der Chang-Teil beim Changgeuk fehlt, doch moderne Inszenierungstechniken und der mutige Ansatz, die Ansprüche beim Gugak zu senken, resultierten in einer Aufführung, die Publikum und Interpreten gleichermaßen begeisterte.

Frau 1: Es war das erste Mal, dass ich Changgeuk sah, und ich war sehr beeindruckt. Das koreanische Changgeuk hat mich mehr erstaunt als westliche Musicals. Das Bühnenbild war wie ein Traum und der ganze Auftritt erinnerte stark an ein Theaterstück.

Mann 2: Es war wirklich interessant und aufregend. Das Bühnenbild war im Vergleich zu anderen Aufführungen hervorragend. Herkömmliche Gugak-Aufführungen gelten als langweilig und sehr alt, aber dieses Changgeuk war lustig, und auch jüngere Leute hatten dabei ihren Spaß.

Frau 3: Es hat die Leute angesprochen. Es fühlte sich fast wie eine Oper an. Es war eine seltsame Mischung aus Moderne und Tradition. Ich glaube, dass auch diejenigen, die etwas gegen Changgeuk haben, die Aufführung genießen konnten.



Orpheus aus dem ursprünglichen griechischen Mythos heißt hier Orfe und Eurydike Eur. In der rekonstruierten Geschichte hat der junge Orfe nach dem Unfalltod seiner geliebten Eur seinen Lebensmut verloren und reist in die Unterwelt, um wieder mit ihr vereint zu sein. Orfe wurde aufgetragen, sich nicht nach Eur umzudrehen, bevor sie die Welt der Lebenden erreichen, doch er kann der Versuchung nicht widerstehen und blickt zu ihr nach hinten. Eine beeindruckende Bühne, hypnotisierende Lichter und Musik wie aus einer anderen Dimension fesselten das Publikum und regten die Fantasie an. Die Hauptrolle des Orfe spielte Yu Taepyungyang, ein einzigartiges Gugak-Talent.

Frau 1: Ich liebe den Chang-Gesang und den Rap von Yu Taepyungyang. Ich bin völlig fasziniert davon.

Frau 2: Ich interessiere mich nicht wirklich für Pansori, aber ich liebe Yu Taepyungyangs Gesang. Die Lieder sind eine perfekte Mischung aus Opern- und Chang-Elementen.

Yu Taepyungyang ist bekannt als Pansori-Wunderkind, das 1998 im Alter von sechs Jahren das gesamte Heungboga-Pansori von drei Stunden Länge am Stück sang. Das ist ein bis heute ungebrochener Rekord als jüngster Gugak-Sänger aller Zeiten. Inzwischen ist Yu 24 Jahre alt und will der Welt zeigen, dass er sich vom Gugak-Wunderkind zu einem echten Pansori-Sänger weiterentwickelt hat. Die Hauptrolle in „L'Orfeo“ war sein Debüt als ernstzunehmender Gugak-Künstler. der erste Versuch des Nationalen Changgeuk-Ensembles, Changgeuk und Oper zusammenzubringen. Die Reaktion des Publikums auf seine neue Rolle war eine besondere emotionelle Erfahrung für Yu.

Das war meine erste Hauptrolle, seit ich zum Nationalen Changgeuk-Ensemble gekommen bin, daher war ich wirklich aufgeregt, aber auch besorgt. Es war eine Mischung aus vielen verschiedenen Gefühlen. Viele Leute halten mich immer noch für ein kleines Schulkind und können es gar nicht fassen, dass ich inzwischen erwachsen geworden bin. Anscheinend ist mein Bild als sechs Jahre altes Wunderkind tief in den Köpfen der Menschen verankert. Aber ich will nicht, dass mich die Leute immer noch als Wunderkind ansehen, sondern als jungen, vielversprechenden Künstler, der viele großartige Dinge in der traditionellen koreanischen Musik erreichen kann.

Yu hatte bereits im Alter von drei Jahren mit dem Singen angefangen, er blickt also auf eine Pansori-Karriere von 21 Jahren zurück. Der kleine Junge war stark von seinem Vater beeinflusst, der erst ziemlich spät im Leben seine Liebe zum Pansori entdeckte. Der Vater hatte Jura studiert und wechselte in seinen 30ern zum Pansori. Seitdem ist er dem Gugak treu geblieben. Dank der Leidenschaft seines Vaters für koreanische Musik kam der junge Yu Taepyungyang bereits mit Pansori in Kontakt, bevor er geboren wurde. Für Yu Taepyungyang war Gugak in seinem Leben allgegenwärtig.



Gugak war immer bei mir, in jedem wachen Moment. Im Fernsehen habe ich immer nur historische Serien oder Filme gesehen. Wenn ich Leute im Hanbok sah, sagte ich meiner Mutter, dass sie nicht umschalten sollte, und wenn ich die Melodie der Ajaeng 아쟁 hörte, brach ich in Tränen aus. Meine Mutter sagte, dass sie Gugak gehört hatte, als sie mit mir schwanger war. Auch meine ganze Umgebung zuhause war auf Gugak ausgelegt, so war es nur natürlich, dass ich ein Fan der traditionellen koreanischen Musik wurde.

Yu Senior musste sehr glücklich gewesen sein, als sein dreijähriger Sohn seine Leidenschaft fürs Gugak offenbarte. So brachte der Vater seinen kleinen Sohn zum Meistersänger Jo Tong-dal, der ihm im Pansori unterrichtete. Drei Jahre später sang der sechs Jahre alter Junge, der noch nicht richtig lesen und schreiben konnte, das gesamte Heungboga-Pansori am Stück. Der kleine Yu mit dem großen Fächer in seiner winzigen Hand hatte das Publikum damals zum Lachen und zum Weinen gebracht. Das Pansori-Wunderkind hatte während der dreistündigen Heungboga-Darbietung eine so starke Präsenz auf der Bühne, dass selbst etablierte Pansori-Sänger über die Leistung des Jungen erstaunt waren und ihn als vom Himmel Gesandten bezeichneten. Hier ist der Musikkritiker Yun Jung-gang.

Bevor Yu Taepyungyang im Alter von sechs Jahren das gesamte Heungboga vorführte, hatte es niemand in Korea für möglich gehalten, dass ein Kind Pansori singen konnte. Man hielt Pansori für ein Genre, das nur für Erwachsene geeignet war, aber Yu sang nicht nur einfach ein Pansori-Stück, sondern er machte es erstaunlich gut. Wenn Kinder Pansori singen, wenden sie ihre musikalische Grundtechnik auf Pansori-Stücke an, daher ist es schwer für sie, die Energie und Kraft für Pansori-Aufführungen aufzubringen. Aber Yu Taepyungyang war ein echtes Wunderkind, weil er die Herausforderung dieses Genres verstand und die Klänge produzierte, die für Pansori genau richtig sind. Er sang Pansori nicht so, wie ein Kind ein Kinderlied singt, sondern wie ein echter Pansori-Meister.

Seitdem war Yu immer das „Gugak-Wunderkind“. Da er Pansori und das Singen liebte, machte ihm dieser Spitzname nichts aus. Er stand erneut im Rampenlicht, als er im Alter von zwölf Jahren die vollständige Version von Sugungga sang. Doch dann ging er plötzlich nach Südafrika. Warum sollte ein erfolgreiches Gugak-Wunder zur weiteren Ausbildung ins Ausland gehen, und warum ausgerechnet nach Südafrika? Seine völlig unerwartete Entscheidung gab Anlass für die wildesten Gerüchte in Gugak-Kreisen.

Es gab viele Gerüchte, dass ich etwa krank sei, das Interesse am Pansori verloren hätte oder dass meine Stimme sich wegen der Pubertät so sehr verändert hätte, dass ich nicht mehr singen konnte. Die Wahrheit war, dass ich bei einem Auftritt in Indien einen indischen Musiker sah, der ein traditionelles Schlaginstrument spielte. Ich sagte beiläufig, dass ich gern lernen wollte, wie man Trommel spielt, und mein Vater schlug mir vor, dafür nach Afrika zu gehen, da Afrika die Wiege der Perkussionsmusik ist. Ich fand die Idee gut und stieg 3 oder 4 Tage später in ein Flugzeug nach Südafrika.

Sein Vater zögerte nicht einen Moment, als es darum ging, seinem Sohn die Musik beizubringen, die er lernen wollte. Obwohl der zwölfjährige Yu Taepyungyang niemanden in Südafrika kannte und noch nicht einmal wusste, wo er leben oder zur Schule gehen sollte, machte er sich auf in das fremde Land. Etwa einen Monat lang sah er sich um, wo er wohnen und eine geeignete Schule besuchen könnte, und begann dann seinen Djembe-Unterricht. Djembe ist eine kelchförmige Trommel, die bei Festen und Ritualen in Afrika gespielt wird. Yu Taepyungyang spürte, wie seine Seele jedes Mal in Schwingung kam, wenn seine Hände auf die Trommel schlugen. Er summte sogar Pansori-Melodien zum Klang der Trommel. Irgendwann ergab sich eine Gelegenheit, Pansori an seiner Schule aufzuführen.

Ich meldete mich freiwillig, in der Schule Pansori zu singen und Janggu zu spielen. Einmal sang ich in der Schule Ssukdaemeori 쑥대머리, und zuerst verstanden die Leute es nicht. Aber als das Lied zu Ende war, sagten sie alle, dass das Lied sehr traurig war und sie zu Tränen gerührt waren, obwohl sie kein Wort verstanden hatten. Ich war erstaunt, wie sie die Traurigkeit eines Liedes spüren konnten, das sie noch nie gehört hatten. Da wurde mir klar, dass die Musik wirklich eine universelle Sprache ist. Ich war überzeugt, dass Gugak genauso schön war wie die Musik aus anderen Ländern. Ich lernte auch, dass eine ganz neue, interessante Chemie entsteht, wenn man Gugak mit anderen Musikgenres kombiniert. Meine Ansichten über Musik wurden danach viel universeller.

Ssukdaemeori aus dem Pansori Chunhyangga ist ein Lied, das von der Heldin Chunhyang gesungen wird, als sie im Gefängnis eingesperrt ist und sich nach ihrem geliebten Lee Mong-nyong sehnt. Yu übernahm die Rolle von Chunhyang und transportierte ihre traurige Verzweiflung in seiner gefühlvollen Stimme, die die Herzen des ausländischen Publikums erreichte. Nachdem er erkannt hatte, welche Möglichkeiten die Mischung von Gugak und anderen musikalischen Genres ergeben, musizierte Yu sogar mit einer Jazzband und einer Rockband zusammen. So konnte er den stimmlichen Einbruch überwinden, der durch die Pubertät verursacht wurde. Hier ist noch einmal der Musikkritiker Yun Jung-gang.

Während der Pubertät hat er nicht viel Pansori gesungen, sondern sich mit Perkussionsmusik beschäftigt und von Musikern aus anderen Genres gelernt. Ich glaube, das hat Yu dabei geholfen, sich musikalisch weiterzuentwickeln. Ich habe viele Pansori-Sänger gesehen, die als Jugendliche und junge Erwachsene so viel gesungen hatten, dass sie ihre Stimme verloren, als sie älter wurden. Wenn sie nicht mehr singen können, spielen sie bei Pansori-Auftritten die Trommel. Ich denke, Yu Taepyungyang hat gelernt, dass Gugak ein legitimer Teil der Weltmusik sein kann, als er seine Stimme als Jugendlicher in Südafrika schonte.

Als er nach vier Jahren im Ausland nach Korea zurückkehrte, war er ein viel reiferer Musiker geworden.

Als ich Gugak in Korea machte, war mir die Bedeutung des Gugak noch gar nicht klar. Aber nach meiner Zeit in Südafrika merkte ich, wie sich meine Einstellung zur koreanischen Kultur verändert hatte. Ich verstand jetzt, wie wichtig die koreanische Kultur ist und dass ich auch andere Kulturen respektieren sollte. Ich nahm mir selbst auch vor, noch härter an mir zu arbeiten und ein noch besserer Musiker zu werden.

Yus Stimme wurde viel reicher und ausgereifter, nachdem er mit andersartiger Musik aus der ganzen Welt in Kontakt gekommen war. Als Ergebnis gewann er im Jahr 2010 beim Daesaseup-Festival in Jeonju den 1. Preis der Pansori Abteilung für Schüler, als er noch auf der High-School war, und erreichte 2012 beim traditionellen Dong-A-Musikwettbewerb den ersten Platz in der allgemeinen Pansori-Kategorie. Weitere zwei Jahre später, im Jahr 2014, führte er das Pansori Simcheongga in voller Länge auf.

Yu wurde dann in diesem Jahr nach seinem Abschluss in koreanischer Musik an der Chonbuk-Nationaluniversität Mitglied des Nationalen Changgeuk-Ensembles von Korea. Sein erster Auftritt mit dem Changgeuk-Ensemble war der Vortrag eines vollständigen Pansori-Stücks, eine Tradition, die seit 1984, seit 32 Jahren, besteht. Er wählte Heungboga, das Pansori-Stück, das er schon mit sechs Jahren gesungen hatte. Der junge Erwachsene Yu Taepyungyang wollte zeigen, wie weit er sich seitdem musikalisch weiterentwickelt hat.

Yu Taepyungyang möchte Gugak bekannter machen. Um dieses Ziel zu erreichen, versucht er, mit den Musikern aus anderen Genres zusammenzuarbeiten. Durch die Integration von Elementen aus Theater, Musical und Oper in Gugak kann er die Möglichkeiten des Gugak praktisch unbegrenzt erweitern.

Die Popularisierung der Kunst halte ich für das Wichtigste. Um dies zu tun, muss ich mich von dem Gedanken verabschieden, dass meine Kunst die wichtigste oder die beste ist. Ich muss stolz auf meine Kunst sein, sollte aber nicht denken, dass sie anderer Kunst überlegen ist. Wenn ich so denke würde, könnte ich Gugak anderen Leuten nicht näherbringen. Ich sollte jederzeit bereit sein, mit anderen Musikern und Genres zusammenzuarbeiten.