На фоне трогательной музыки и видеоролика звучит стихотворение «Моя дочь продается за сто вон», которое написал северокорейский беженец Чон Чжин Сон. А в это время на сцене исполняется хореографическая композиция, изображающая безрадостную участь беспризорных детей в Северной Корее, которых называют «ккотчеби». Номер вошёл в программу концерта «Чханму кхынчхумпхан» (창무큰춤판), посвящённого 40-летию танцевальной группы «Чханму». Говорит организатор концерта госпожа Ким Со Рён.

Фестиваль позволяет представить публике имена многих хореографов, которые работали в танцевальной группе «Чханму» в последние сорок лет и сегодня составляющие цвет современной корейской хореографии. Наиболее замечательной стороной деятельности группы является то, что каждый из этих хореографов создает собственный мир пластики, в чем проявляется яркая индивидуальность каждого из них. Это понимание легло в основу нашего фестиваля, главная задача которого - мотивировать хореографов на максимальное раскрытие своего творческого почерка.

Название «Чханму» происходит от словосочетания «чханчжак муён», что означает «креативный танец». Группа «Чханму» - один из старейших танцевальных коллективов Республики Корея, который создаёт новые танцы на основе традиционной хореографии. Нынешний концерт – своего рода отчёт о творческих достижениях за 40-летнюю историю группы.

Концерты «Чханму кхынчхумпхан» начались 4 октября в театре «Пост» в сеульском районе Чханчхон-дон и продлятся до конца декабря. В течение этого времени 20 хореографов представят в общей сложности 24 постановки. Каждая сценическая композиция находит горячую поддержку зала, который восхищается яркими результатами мастеров пластики, достигнутыми ими за сорок лет работы в этом прославленном коллективе.

Группа «Чханму» всегда смотрится по-новому. Каждое их представление для меня как будто новое искусство. Это то, что отличает их от других. Они могут синтезировать любые жанры хореографии.

Мне кажется невероятным, что сплав музыки и телодвижений может воплотиться в столь яркое художественное зрелище. Это совершенно ни на что не похоже. Я просто шокирован. То, что я увидел, больше, чем просто хореография. В этих движениях содержится некое послание для нас. Мои глаза и уши соприкоснулись с чем-то до сих пор незнакомым.



Пожалуй, еще бóльшее удовольствие, чем наблюдающие за происходящим на сцене зрители, получают сами артисты. Во время выступления они погружаются в атмосферу эксперимента, переживая новый опыт синтетической хореографии, где в ткань традиционного танца вплетается живопись, поэзия, архитектура, проза, фотография и видеография. В том, что переживает в эти минуты танцор, много неизведанного, но одновременно ему захватывает дух от ощущения новой высоты. Участие в такой работе наполняет жизнь артиста необыкновенной энергией. Все они считают за счастье работать в таком коллективе и благодарны своему учителю госпоже Ким Мэ Чжа, которая вот уже 40 лет бессменно руководит коллективом «Чханму». И при этом она остаётся в прекрасной физической форме и по-прежнему танцует.

В корейском танцевальном сообществе госпожу Ким Мэ Чжа называют «крестной матерью» креативной хореографии. На танцевальную сцену она вышла ещё в 70-е годы. В 1985 году она стала моделью для американского журнала Dance Magazine. Ещё до установления дипломатических отношений между Республикой Корея и Россией ей довелось танцевать на прославленной сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В 2006 году он первой из корейских танцовщиц была приглашена в Maison de la Danse во французском Лионе, о сцене которого мечтает любой танцор. В 2011 году Киотский университет искусств и дизайна в Японии провёл симпозиум по изучению хореографической школы Ким Мэ Чжа. Сегодня ей уже за 70, но она по-прежнему остаётся неутомимой труженицей, полной творческого горения. Что же привело её в танцевальный мир?

Во время Корейской войны госпожа Ким Мэ Чжа покинула свой дом в Северной Корее и нашла приют у своего дяди, который жил в городе Ёнволь провинции Канвондо на Юге. Как и большинству беженцев, ей пришлось многое пережить. Она попадала под бомбёжки, переболела брюшным тифом, но чудом выжила. Ужасы войны могли навсегда сломать неокрепшую юную душу, но, к счастью, этого не произошло. На тот момент она ещё не вполне понимала, что это такое, но, начиная танцевать, приходила в неописуемый трепет. Говорит госпожа Ким Мэ Чжа.

Когда я ходила в начальную школу, мне предложили станцевать на школьном мероприятии, после чего все сказали, что я хорошо танцую. Я стала интересоваться хореографией. В средних классах я в течение трёх лет посещала занятия традиционной корейской оперы чхангык. Я настолько увлеклась этим, что сбегала со школьных занятий, чтобы только одним глазком взглянуть на представление чхангык. Помню, однажды я увидела артистку, исполнявшую мужскую роль в мужской одежде. Это, как и многое другое из сценической жизни, приводило меня в восторг. Желание научиться всему этому привело меня в Институт народного танца, где я обучалась вокалу и актёрскому мастерству.

Будучи ученицей школы высшей ступени, она впервые выступила на театральной сцене в Пусане, а в 50-е годы обучалась корейским традиционным танцам, балету и даже современной хореографии. Госпожа Ким Мэ Чжа окончила хореографическое отделение женского университета Ихва, а в 1972 году стала его профессором. Через четыре-пять лет вместе со своими студентами она стала обдумывать, как средствами традиционной хореографии выразить проблемы современного общества.

Я задалась вопросом, почему бы языком танца, хотя он и является всего лишь одной из форм искусства, не рассказывать об искусстве вообще и социальной проблематике. Нам хотелось с помощью хореографии исследовать эти вопросы и представить, каким может быть современный корейский танец. Мы решили создать группу, которая занималась бы изысканиями в области креативной хореографии. Так появилась танцевальная группа «Чханму».

Группа «Чханму» была основана в 1976 году. Её целью было разработать теоретическую базу корейской традиционной хореографии и создать нечто новое, разрушающее скучную и монотонную текстуру традиционной пластики. Это, впрочем, не означало полного отрицания танцевальных традиций. Задача состояла в том, чтобы отойти от шаблонов традиционной хореографии и создать новый танцевальный жанр, основанный на традициях. Во время своего первого выступления после создания группы «Чханму», чтобы продемонстрировать дух коллектива, госпожа Ким Мэ Чжа решительно сняла с себя носки посон и кофту чогори, символы традиционного танца. Она ступила на сцену босиком, одетая лишь в длинную корейскую юбку «чхима». Она ввергла в смущение всех, кто увидел её в таком необычном облике, но сама она не испытывала сомнений, убеждая всех в преданности своей «философии.

В 1985 году группа «Чханму» переоборудовала старое здание склада в районе Синчхон под небольшой театр, где царил исключительно дух танца. В этом пространстве ставились сценические эксперименты с разными художественными стилями, такими как хореография, изобразительное искусство, поэзия, музыка и архитектура. Их гармоничное смешение вдохнуло новую жизнь в танцевальные представления группы.

До сих пор танец и музыка рассматривались отдельно. На самом деле хореография – это синтетическое искусств, в котором есть всё, кроме речи. Мне хотелось показать комбинацию танца и поэзии или танца и живописи. Я отказывалась признавать незыблемыми вещи, которые до сих считались такими. Почему танцоры, поэты и художники должны непременно собираться отдельно друг от друга? Мне хотелось видеть их вместе. Я приглашала писателей и художников читать стихи во время выступления танцоров. А художник Хан Ман Ён участвовал в наших композициях, где танцоры изображали отдельные этапы процесса рисования.

В 1993 году госпожа Ким Мэ Чжа решила снести старое помещение театра, а на его месте было построено семиэтажное здание. В нём разместилась библиотека, студия для моноспектаклей, учебные классы, репетиционные комнаты и зрительный зал. Тогда же она приступила к изданию журнала «Мом», посвящённого хореографии. Несмотря на все сложности, стараниями госпожи Ким Мэ Чжа журнал издаётся уже 23 года.

Ещё одной своей миссией госпожа Ким Мэ Чжа считает распространение по всему миру творческого духа «Чханму». Она готова учить каждого, кто стремится постигнуть секреты танцевальной школы «Чханму». Каждое утро к девяти часам она приходит в репетиционный зал, чтобы выполнить разминку и растяжки. Заражаясь трудолюбием и энтузиазмом своей наставницы, её ученики никогда не бывают инертными и ленивыми.

27 декабря 73-летняя госпожа Ким Мэ Чжа сама выйдет на сцену. Её программа называется «Корни танца - небо, земля и человек». В ней она представит базовые каноны хореографии, которые формировались на протяжении сорока лет. Это своего рода учебник танцевального мастерства, состоящий из движений тела, которые наилучшим образом ложатся на традиционную музыку. Её сценический бенефис станет украшением концерта «Чханму кхынчхумпхан». Госпожа Ким Мэ Чжа продемонстрирует на сцене истинный дух «чханму», отражающий суть её хореографической философии.

Художники выражают то, что они хотят донести до людей, с помощью различных форм искусства. Танцы позволяют мне вывести наружу то, что лежит в глубинах моего внутреннего «я». С их помощью мне хочется сразу высвободить сдерживаемые эмоции или то, что во мне сопротивляется обществу. Я не могу слишком часто выходить на сцену. Каждые два-три года я делаю новую постановку. В предстоящем выступлении я хочу показать зрителю то, что накоплено мною внутри за эти годы. Это могут быть истории из моей собственной жизни или какие-то социальные проблемы. Я убеждена, что художник должен быть способен выразить своё время и своё общество.