Am 1. Oktober ist die neue Single „That’s Me“ vom gleichnamigen sechsten Album des Singer-Songwriters Kim Dong-ryul veröffentlicht worden, sein erstes Album seit drei Jahren. Mit seiner charakteristischen Stimme und der emotionsgeladenen Melodie landete der Song gleich nach seinem Erscheinen an der Spitze aller Musikcharts, auch in der KBS-Fernsehshow „Music Bank“ war er am 17. Oktober auf Platz 1.

Das letzte Mal, dass Kim Dong-ryul in einer Musikshow den Spitzenplatz belegte, liegt schon zwölf Jahre zurück. Er hat sich in den letzten Jahren mehr auf Konzerte als auf Fernsehauftritte konzentriert, doch die Tatsache, dass er gleich nach dem Erscheinen seines Albums die Charts eroberte, zeigte seine fortbestehende Präsenz. Daneben gibt es noch einen anderen Song, der letztens mit großem Tamtam an die Spitze der Charts katapultiert wurde: „Sogyeok-dong“ von Seo Taiji.

„Sogyeok-dong” gehört zu Seo Taijis neuntem Album namens „Quiet Night“, das erst nach einer Auszeit von neun Jahren erschien. Das Lied beruht auf Erinnerungen an Seos Kindheit in der Gegend von Seogyeok-dong, und es landete schnell auf Platz eins der koreanischen Musikcharts. Auch die Single-Auskopplung „Christmalo.win“ eroberte die Charts im Sturm.

In der koreanischen Popmusik-Szene, die bisher von jungen Boy- und Girlgroups dominiert wurde, kommen immer mehr ältere und erfahrene Musiker aus den 1990er Jahren zurück ins Rampenlicht. Mit Namen wie Seo Taiji, den man in den 90ern als eine Art Kulturpräsident verehrte, oder Kim Dong-ryul, der Kult-Sänger der 90er Jahre, feiern immer mehr Künstler aus dem letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ihr Comeback und machen Hoffnung auf eine zweite Renaissance der koreanischen Popmusik.

Die Gruppe The Classic, die sensationelle Hits wie „The Magic Castle“ hatte, kehrte nach 17 Jahren mit dem Song „To Us“ und einem neuen Album zurück. Der Singer-Sogwriter Yoon Sang hatte mit „If You Wanna Console Me“ seine erste Veröffentlichung seit fünf Jahren. Und die Gruppe g.o.d. spielte auf einem Wiedersehenskonzert ihren neuen Song „Wind“ und demonstrierte durch den Verkauf von mehr als 40.000 Eintrittskarten ihre ungebrochene Popularität.

Mann 1: Ich finde es toll, dass meine Lieblingssänger wieder da sind. Ich glaube, die Leute stehen auf Altbekanntes.
Frau 1: Ich habe sie vermisst. Ich mag die alten Sachen lieber und höre sie mir meistens an. Sie erinnern mich an vergangene Zeiten und man kann ihnen einfach zuhören. Ich kann mit den neuesten Sachen nichts anfangen.
Mann 2: Ich hoffe, dass es mehr Balladen gibt, langsamere Songs, was für’s Herz.
Mann 3: Wenn man all diese gleichklingenden Songs dieser ganzen Teeniegruppen gehört hat, dann sprechen die alten, schönen Balladen doch ganz andere und viel tiefere Gefühle an.
Mann 4: Ich habe viel Noise und R.ef gehört. Das weckt alte Erinnerungen.

Zur Freude der Konzertagenturen und Musikverlage löste die Rückkehr der Stars der 1990er Jahre beim Publikum begeisterte Reaktionen aus. Auch von Musikinsidern gab es Zuspruch für die Comebacks, sie begrüßten die größere Bandbreite des Musikangebots für diesen Herbst. Der Musikkritiker Pi Jeong-woo erzählt uns mehr dazu:



Die Teeniegruppen sind in letzter Zeit alle irgendwie gleich geworden, es sind schon Forderungen nach einer zweiten Musikrenaissance aufgekommen. Die Reaktionen sowohl von den Sängern und Produzenten als auch von den Hörern und Konsumenten sind daher sehr zu begrüßen. Der Herbst ist bekanntlich die Jahreszeit der Einsamkeit, viele Leute greifen dabei auf Musik zurück. Balladensänger wie Lee Seung-hwan und Kim Dong-ryul kehrten zurück, sie sind die wahren Meister der gefühlvollen Musik der 90er Jahre. Diese Sänger werden den Herbst emotional sehr bereichern.

Es dauerte wohl erst seine Zeit. In den letzten Jahren ist die Stimmung reif dafür geworden, die Sänger der 90er Jahre wieder willkommen zu heißen. Filme wie „Architecture 101“, Fernsehserien und andere Programme zeigten immer öfter ehemalige Stars und ihre Geschichten. Auch die Talentshows und Gesangswettbewerbe haben die beliebten Oldies in ein neues Licht gerückt, und jüngere Sänger haben Remakes alter Songs für eine neue Generation von Zuhörern aufgenommen. Alle diese Faktoren haben dazu beigetragen, die alten Sänger wieder zurückzuholen.

Viele Filme und Serien der letzten zwei oder drei Jahre ließen uns an die alten Zeiten erinnern. In dem Film „Architecture 101” diente der Song „Etude of Memory” des Männerduos Exhibition dazu, die Erinnerungen an die erste Liebe hervorzubringen, und die Serien, die in den 1990er Jahren spielen, bescherten denjenigen, die damals jung waren, nostalgische Erinnerungen. Auch die Remake-Alben jüngerer Sänger haben viel dazu beigetragen, alte Erinnerungen wachzuhalten. Die Sängerin IU hat ein Album mit sieben Remakes von Klassikern der 80er und 90er Jahre veröffentlicht, darunter „My Old Story“ von Cho Deok-bae. Für jeden, der in den 1990ern gelebt hat, sind diese Songs selbst pure Nostalgie.

1. Zum Jahresende ging ich in einen Karaoke-Schuppen, um „Soul Mate“ von Solid zu singen.
2. Der Song „Wrong Meeting“ von Kim Gun-mo wurde die ganze Zeit in einem Burgerladen gespielt. Wann immer ich diesen Song höre, erinnert es mich an diesen Laden.
3. Wenn ich „I Know“ von Seo Taiji höre, erinnere ich mich daran, dass ich den Song einmal in einer Talentshow gesungen habe.

Die nostalgische Atmosphäre hat bei den älteren Sängern den Wunsch ausgelöst, neue Songs aufzunehmen und ihre Gesangskarrieren wieder ernsthaft zu verfolgen. Bevor Kim Kwang-jin von der Gruppe The Classic sein Comeback-Album aufgenommen hat, war er sich sicher, dass die Hörer für die Musik aus den 90ern wieder bereit waren.

Nachdem die Gruppe The Classic drei Alben aufgenommen hatte, gingen die Mitglieder ihre eigenen Wege. Ich schlug eines Tages vor, unter dem Bandnamen The Classic ein neues Album aufzunehmen. Die Songs der 90er Jahre sind in vielen Gesangs- und Talentshows gesungen worden, was die Leute auf die Retro-Schiene gebracht hat. Ich glaube daher, dass unser letztes Album wichtig war, und ich bin glücklich, dass es so gut geworden ist.

Die meisten der Sänger, die es in den 1990er Jahren zum Starruhm gebracht hatten, schrieben ihre eigenen Songs. Künstler wie The Classic, Kim Dong-ryul, Seo Taiji und Yoon Sang und andere benutzten ihre Lieder, um sich selbst dem Publikum zu öffnen. Damals gab es viele Songs für jedes Musikgenre, ganz anders als in den 2000ern, als die koreanische Popmusik-Szene mit Dance-Musik und sogenannten Hook-Songs von Boy- und Girlgroups überflutet worden ist. Hier ist noch einmal der Musikkritiker Pi Jeong-woo:

Man bezeichnet die 1990er Jahre als die Renaissance der Musikindustrie. Damit meint man, dass die Songs und die Musiker der damaligen Zeit sich durch ihre variationsreichen und unterschiedlichen Persönlichkeiten auszeichneten. Das wichtigste Kennzeichen in dieser Zeit war das Aufkommen talentierter Sänger und Songschreiber, die untereinander wetteiferten, im positiven Sinn, um gefühlvolle Songs zu schreiben. Neben Liebesliedern waren damals auch andere Genres populär, etwa in Songs wie „Look Back at Me“ von Deux, „You Are in My Unclear Memory“ von Hyun Jin-young, „The Angel who Lost Wings” von Roo‘ra und „Reincarnation“ von Yoon Jong-shin. Alle diese Songs erinnern uns an die 90er Jahre.

Das zweite Album von Kim Gun-mo hatte einen großen Einfluss auf die Musikindustrie. Der Titelsong „Excuse“ war der erste Reggae-Song in Korea und hat hier eine regelrechte Reggae-Begeisterung ausgelöst.



Kim Gun-mo spielt in der koreanischen Musikgeschichte eine wichtige Rolle, weil er die schwarze Musik in Korea populär gemacht hat. Er war darin so gut, dass man ihn als Stevie Wonder Koreas bezeichnete.

Der Sänger Shin Hae-chul, der letzte Woche verstorben ist, war der erste Koreaner, der in einem Song englischen Rap eingesetzt hatte. Die mittelschnelle Ballade „Goodbye“ war auf seinem ersten Soloalbum aus dem Jahr 1990.

Dieser Song Shins stammt von 1990. Der Einsatz von englischsprachigem Rap in der Mitte der Ballade war damals ein regelrechter Schock. Das war eine deutliche Abkehr von der Musik der 80er Jahre und ein Vorgeschmack auf die Bandbreite der Musik des kommenden Jahrzehnts.

Shin wurde besonders dafür verehrt, dass er mit verschiedenen Musikgenres experimentierte, darunter Elektropop und Heavy Metal. Kein Zweifel, er hat die koreanische Popmusik auf einen neuen Level gebracht.

Shin war die Speerspitze der progressiven Rockmusik in Korea. Er hatte seine Musikkarriere als Teenieschwarm begonnen, ließ das aber hinter sich, gründete die Rockband N.EX.T und wurde ein echter Künstler. Er machte die Rockmusik sehr populär, besonders progressiven Rock kombiniert mit seinen lyrischen Melodien, was beim Publikum gut ankam. Ich glaube, Shin Hae-chul war derjenige Sänger, Musiker und Künstler, der die 1990er Jahre am besten verkörperte.

Damals war es üblich, dass die Leute alle Songs auf einem Album mochten und sich Mühe gaben, die Gefühle und Bedeutungen zu verstehen, die in den Texten und Melodien enthalten waren. Das war der Grund dafür, warum die Musiker der 90er Jahre so darauf bedacht waren, dass jeder Song zählt. Hier ist Kim Kwang-jin von The Classic:

Die Musik befand sich in den 1990ern im Zentrum der Kulturindustrie, denn die koreanische Filmindustrie war damals noch nicht so erfolgreich und es gab auch nicht so viele Multimedia-Angebote wie heute. Musikalben hatten damals also einen großen kulturellen Einfluss. Mit einem Album kann man das musikalische Potential eines Sängers besser beurteilen als mit einer einzigen Single. Damals hatten die Leute genug Ausdauer, sich alle zehn oder zwölf Stücke auf einem Album anzuhören, aber heute haben sie diese Art von Geduld verloren.

Das Studium der Songtexte war emotionell genauso fesselnd wie die Lektüre einer kurzen Geschichte. Die Songs der 90er Jahre waren gedankenschwer und voller poetischer Ausdruckskraft.

Der Balladensänger Shin Seung-hoon, der Konzertkönig Lee Seung-hwan und der gefühlvolle Yoon Sang eroberten mit ihren zauberhaften Melodien, den bedeutungsvollen Texten und mit ihren hinreißenden Stimmen die Herzen der Menschen. Wenn sie von der Liebe sprachen, verliebten sich die Menschen, und sangen sie von den Schmerzen der Trennung, brachen die Leute in Tränen aus.

Balladen sind melodisch so organisiert, dass es einen Einführungsteil gibt, das Intro, und dann entwickelt sich die Melodie zu einem emotionellen Höhepunkt, der sich am Ende auflöst. Die Stakkato-Songs der heutigen Zeit haben keine solchen Entwicklungsstufen. Es ist nicht leicht, jeder Note und jedem Wort eines drei- oder vierminütigen Song eine Bedeutung zu verleihen. Balladen sind dazu da, bei den Zuhörern tiefe Emotionen anzusprechen und nostalgische Erinnerungen auszulösen. Darum handeln Balladen von Liebe, von Trauer und von Wehmut.

Seit der Rückkehr der Singer-Songwriter der 1990er Jahre ist die koreanische Popmusik bunter und vielfältiger geworden. Dank ihrer unvergesslichen Stimmen, der echten musikalischen Fähigkeiten und der kreativen Dramatik in den Songs können wir einer neuen Renaissance der koreanischen Popmusik entgegensehen.